domingo, 30 de enero de 2011

Conozcamos mas de - La magia de la música indígena

El hombre del antiguo Perú creó sus instrumentos musicales inspirado en los sonidos de la naturaleza. Su rescate puede ayudarnos a descubrir la magia que encierran. 


Desde tiempos inmemoriales la música ha estado cerca del hombre, y los antiguos peruanos no estuvieron ajenos a esa magia, aquélla capaz de envolvernos en un manto de misterio.

Hablamos de instrumentos musicales confeccionados por nuestros antepasados.

El misterio radica en la diversidad de afinamientos que poseen dichos instrumentos prehispánicos, los mismos que no son conocidos por la cultura occidental y que fueron descubiertos poco a poco.

Según el profesor Alfredo Curazzi de la Escuela del Folclor José María Arguedas, los sonidos de la naturaleza fueron los que inspiraron a los hombres antiguos, quienes a partir de allí crearon sus propios instrumentos musicales, los que imitaban dichos sonidos.

"Muchos consideran que estos están perdidos en el olvido, pero la verdad es que están presentes en las montañas, el viento y los ríos. Sólo hay que volverlos a utilizar", manifiesta el docente.

Gracias al trabajo de músicos peruanos populares como Tito la Rosa, Liliano Trejo y Alcedo Majarro, los instrumentos indígenas han ido perfeccionando sus sonidos y melodías.

Al respecto Curazzi asegura que la música que estos producen es muy especial. Sin embargo, hasta ahora no existen grandes personalidades que nos representen en este género, sólo buenos músicos que se encargan de difundirlo, la mayoría de ellos en plena vía pública.

La diversidad de sonidos que se descubren a través de los instrumentos del antiguo Perú también hizo posible nuevos trabajos musicales como resultado de algunas fusiones.

La mejor prueba es la combinación de los instrumentos acústicos y electrónicos.

"El fin no debería ser sólo difundir nuestra música en los colegios, universidades y museos, sino promover la búsqueda de los sonidos de la naturaleza". De esta manera desarrollaremos más nuestros sentidos y aprenderemos a valorar lo nuestro.


EXPRESIÓN ANDINA

La música en el Perú se ha desarrollado desde tiempos del Incanato con instrumentos como las antaras, las quenas , etc; y a la llegada de los Españoles se fusiono con los instrumentos Europeos.

Actualmente se sigue cultivando este arte y aun se mantiene algunos instrumentos del Incanato y la gran mayoría fruto del mestizaje cultural. Así nacen en el Perú, los instrumentos de cuerda como el charango, el arpa andina.

Los charangos más tradicionales tienen la caparazón del armadillo (animal de la selva Peruana) como caja de resonancia.

Los instrumentos de percusión actual incluyen los mismos tipos antiguos de instrumentos con diferencias en los materiales de fabricación.

La mezcla de los instrumentos de cuerda Europeos con los de viento Andinos han producido un tipo de música muy original en el Ande Peruano con instrumentos como la quena, la zampoña, las guitarras y los charangos.

Primero lo nuestro y después el resto- Nuestros Músicos Piuranos

ARBULÚ, ITALO


Militar y compositor. Fue Ministro de Estado y recibió la distinción “Espada de Honor del Rey AlfonsoXIII” en España. Con el grado de teniente es destacado a Sullana donde se casa con doña Josefa Tejero procreando cuatro hijos. Recordado por los sullaneros por su composición “Sullana de mis amores” . Otros temas son: “Amanecer Loretano”, “Porque te metes”, “Maruja”, “Confesión”, “Adiós Piura”.


ARRESE ARISMENDIZ, PEDRO MIGUEL.

Piurano de nacimiento y sullanero de corazón. Trabaja en Negritos y desde 1931 radica en Sullana. Entre sus composiciones tenemos la famosa “Alma mía”, “Desconocida”, “Carmen” y canciones dedicadas a Sullana como “Así es mi tierra”, “Sullanerita”, “Mi Sullana”, “La herida de mi puente”. En 1952 en el concurso “San Juan de Amancaes” en Lima participa con su grupo “Los vallinos del Chira” ocupando el primer lugar con el vals “Desesperación”

CRUZ NUÑEZ, LUIS

Compositor sullanero nacido en 1934. Su vals “No me olvides” fue muy popular. También es autor de las piezas musicales “Rosa”, “Isabel”, “China celosa”, “Nueva ilusión”, “Madre, lindo tesoro”, “Arriba mi norte”, entre otros.

FLORES ALBAN, ADRIAN.

Compositor nacido el 8 de setiembre de 1926. Su composición más conocida es “Alma, corazón y vida” ha sido interpretada por Pedro Infante y Dyango. Es autor de 80 canciones, sobresaliendo “Como una visión”, “Ausencia”, “Por nuestro amor”, la polka “Que viva Sullana”, “Más allá”, “Castigo”, “Cruel destino”, “Enigma de amor”, “Sólo tú”, “Recordando Sullana”. Ha viajado por América promoviendo su repertorio.

RIOFRIO MORALES, GUILLERMO.

Compositor sullanero radicado en Lima desde 1930. Compuso el tondero “La Perla del Chira” que popularizó la intérprete Maritza Rodríguez y fue divulgado mundialmente por la diva Imac Sumac, que la cantó en Rusia, en el “Metropolitan” de Nueva York con la Filarmónica de Filadelfia. Según Riofrío, calcula que por lo menos se vendieron 20 millones de discos con la voz de Ima Sumac. Otras composiciones de éxito fueron “El montubio”, “El arriero”, “Agua, Tierra y sol” premiada por la municipalidad de Lima. En el año 2000 fue condecorado por la Municipalidad de Sullana. Radica en Lima.

INTERPRETES
“Los Mensajeros del Chira”, fue conformado por Manuel Dioses Mimbela, Santos Curay y Félix Reyes Nieves, grabando en Lima los temas “Sin consuelo” de Roberto Rojas; “Sullanerita” de Arrese entre otros. En 1952 Dioses Mimbela integra el grupo “Los vallinos del Chira” que junto a Pedro Miguel Arrese con el vals “Desesperación” ocupan el primer lugar en el concurso “San Juan de Amancaes” en Lima

El dúo “Los Masters” está integrado por Oscar Pérez Cossío y José Ruiz Fernández. Interpretan música nacional e internacional. Tienen composiciones como la polka “Alianza Atlético”, el bolero “Juan el Labriego”, y el vals “Sullana”.

Los Ases del Chira

Los “Ases del Chira” se ha constituido en uno de los baluartes de la música de Sullana. Fueron sus fundadores Raúl Cortés, Hernán Robles, Carlos Ascárate, Juan Saavedra, Oscar Curay y Mirtha Mirella

El Coro Polifonico Municipal “Voces de Sullana” fue fundado el 24 de febrero de 1988, siendo su primera presidenta la Sra. Maura Celi de Núñez y la primera directora del coro, la profesora Elva Cruz Campos. Este grupo difunde también temas de compositores sullaneros.

El Duo Coco y Pocha

Los esposos Alfredo Saavedra Carmen y Cecilia Elizabeth Del Castillo Agurto, desde 1966 conformaron el popular dúo “Coco y Pocha”, cuando ocupan un segundo lugar en el Festival de la Parroquia. Ellos han sabido representar e interpretar la música criolla en los diferentes escenarios donde se presentaron. Alfredo (fallecido recientemente) fue vocalista de la reconocida orquesta de los años 60 “Don José y sus Rítmicos”.

Conozcamos mas de La Lupe "La Yiyiyi"

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El personaje que permite que Puente vuele con suficiencia por encima de la debacle, es una curiosa cantante cubana, que le aportará a la orquesta del timbalero un toque irreverente, desordenado y malicioso que pedían los tiempos. Ya hablamos comentado la gran personalidad de Lupe Victoria Yoli «La Lupe» o «La Yiyiyi», auténtica reina de la Música Caribeña en los años 60. Con su presencia el ambiente se revolucionó. Su canto marginal, hiriente, algo descuidado y lleno de trucos no gustaba al ortodoxo del sonido Caribe, pero apasionó a los jóvenes bailadores y acercó la música a la expresión del barrio. Lo que manda ahora es el barrio y él se impone con su aire violento e irreverente.
La Lupe tenía una impresionante forma de decir los textos de Guarachas, Bombas, Sones y Boleros. El reinado de La Lupe llega hasta el final de esta década de los 60. En 1974 La Lupe trata de revivir su éxito anterior y graba «Un encuentro con La Lupe» con temas de Curet Alonso pero sus Sones, Boleros y Guarachas sonaban algo trasnochados para el sonido que se estaba imponiendo en Nueva York, la Salsa.

En 1975 participa en el concierto celebrado en el Carnie Hall por los sellos Tico y Alegre junto a Tito Puente, Ismael Rivera, Charlie Palmieri, Joe Cuba, Vicentico Valdés, al estilo Estrellas de Fania y que sirvió para reunir las estrellas de la Música Caribeña que se mantenían al margen de la discográfica salsera, originándose un disco que se llamó «Tico-Alegre All Star».
Este disco nos devuelve a la década anterior, cuando esta música aún no se llamaba Salsa, y nada brillante aportó al nuevo sonido que estaba impactando en Nueva York. La Lupe acabó firmando también por la Fania pero su momento ya había pasado, en el 78 graba «La pareja» con Tito Puente (que para entonces también había caído en las redes de la Fania), dándonos idea de la decadencia de La Lupe si lo comparamos con aquel otro grabado diez años atrás y titulado «La excitante Lupe con el maestro Tito Puente».
De todas formas La Lupe ha pasado a la historia como una de las mejores exponentes del Bolero caribeño, ella arrastraba su voz en la exposición del drama y llegaba al llanto y el quebranto de su voz en el desarrollo del tema, características que la hicieron única e irrepetible. Por desgracia para el ambiente musical, esta mujer de vida trepidante abandonó la música para dedicarse a la religión. La Lupe acaba de morir en febrero del 92 en Nueva York cuando estaba preparando su vuelta al mundo del disco.
DIEGO A. MANRIQUE para El País (marzo de 2000)






"....salía una mulata que daba la impresión de ser a la vez fornida y delicada, según se mirara a las grandes tetas o a los grandes brazos y cantando, interpretando (ese es el verbo adecuado) un calipso de Adolfo Guzmán. Pero se convertía de pronto en un temblor demente, en una incursión trepidante, en un verdadero ataque. La cantante misma primero parecía poseída por el demonio del ritmo y su miedo escénico se convertía en una forma de terror.- 'Hoy tengo el diablo en el cuerpo y me abrasa la fiebre de tu ardor / Este delirio por ti me consume / ¡hoy tengo el diablo!'. La cantante ahora se golpeaba, se arañaba y finalmente se mordía las manos, los brazos. No contenta con este exorcismo musical, se arrojaba contra la pared del fondo, dándole trompadas con los puños y con uno o dos cabezazos se soltaba, literal y metafóricamente, el moño negro. Tras aporrear el decorado, atacaba al piano y agredía al pianista con una furia nueva. Todo ello, es milagroso, sin dejar de cantar ni perder el ritmo de cálido calipso que ella convertía en una Zona tórrida musical'.
Así evoca Cabrera Infante su contacto con La Lupe en el antro habanero La Red, en una Cuba en plena euforia de la revolución. Principio de una era en la que no encajarían: ambos terminarían exiliándose. En Cuba, se ha borrado el recuerdo de La Lupe, aunque en Santiago todavía es posible toparse con familiares. Allí, en el barrio de San Pedrito, nació Guadalupe Victoria Yoli Raymond (23 de diciembre de 1939). Hija de un trabajador de Bacardí que toleraba mal su afición a cantar, ella estudió para maestra mientras actuaba al aire libre; en los concursos radiofónicos destacó dando una vuelta de tuerca a los dramas de Olga Guillot. Ya casada, se instaló en La Habana, donde perdió su puesto al frente de Los Tropicales: "Esa mulata parece incontrolable". Lo era. Visceral, impúdica, salvaje tanto dentro como fuera del escenario. El musicólogo Cristóbal Díaz Ayala dice que La Lupe hacía "todo lo que cualquier cubano desea hacer: llorar, gritar, maldecir y, de algún modo, escapar de la tensión que la revolución socialista impone".
La Lupe había conquistado su libertad con mucho dolor y no tragó que el régimen confiscara su cabaré e instara a que moderara su comportamiento. En 1962, huía. Tras una estancia, en México, el percusionista Mongo Santamaría se la llevó a Nueva York. Pronto, su carcajada sonaba en Watermelon man, el éxito de Mongo.
Firmó con Tico y grabó con Tito Puente y su orquesta. Fondos fibrosos para una sacerdotisa de la pasión: entonando sus gritos de combate, el "ahí na má' y el "ay yi yi yi', se hacía dueña de cualquier canción, que transformaba en celebración.
Esa imparable fuerza está presente en los discos que grabó en los años sesenta y setenta. Interpretó todo tipo de música y casi siempre triunfó, incluso con los acompañamientos más torpes. El sello Tico fue adquirido por Fania pero, ay, ella no pudo integrarse en el panorama de la salsa. Por individualista y por tener mala fama. La música latina exigía que sus divas fueran volcánicas en el escenario y moderadas en su vida cotidiana. Imaginen: La Lupe se retrató vestida de blanco para que todos supieran que era santera. Impresionaba: la fotógrafa Teresa Gamboa cuenta que estaba siendo atracada en su estudio cuando apareció ella, invocó a Changó, dios del fuego... y los delincuentes huyeron.
Pocos se atrevieron a contratarla cuando rodaron los rumores de actitudes violentas, de la actuación televisada en Puerto Rico en la que decidió desnudarse... Sus asuntos domésticos se torcieron: enfermó su segundo marido y tuvo que vender coches, joyas, la mansión en Nueva Jersey. Recurrió a la beneficencia, a los amigos que le quedaban. Estaba colgando una cortina cuando cayó y se quedó paralizada; al poco, se incendiaba su apartamento.

UN MILAGRO Y UN RESCATE

El culebrón tuvo un desenlace insospechado. Las manos de un predicador sanaron su espina dorsal y La Lupe consagró sus fuerzas a la Iglesia Pentecostal El Fin Se Acerca. Cantó himnos y no perdió del todo su altivez: cuenta Johnny Pacheco que quiso regalarla un coche usado y ella lo rechazó, "es un carro muy antiguo". Consagrada a Jesucristo, resistió hasta el 28 de febrero de 1992, cuando se paró su corazón.
Para entonces, ya estaba en marcha el proceso de rescate. Pedro Almodóvar usó su Puro teatro para cerrar Mujeres al borde de un ataque de nervios y millones de espectadores vibraron con aquel bolero. Al poco se estrenaba en TVE un programa titulado Puro teatro y se editaba una trilogía de recopilaciones de La Lupe. Almodóvar jugueteó con la idea de rodar una película con la vida de La Lupe, incluso buscó en Cuba a sus parientes, pero... "Su historia es tan dramática que no me imagino que exista una actriz capaz de encarnarla".
Fuente:http://www.lacasadelson.com/ - Enero 2003 

sábado, 29 de enero de 2011

Issac Delgado Y Su Grupo - Amor (LOVE)



Issac Delgado Y Su Grupo
Cantante cubano Issac Delgado rinde homenaje a las canciones de Nat King Cole. Freddie hermano de Nat, se presenta para la sesión al igual que un grupo de heavies como Dafnis Prieto, Pedro Martínez, Brian Lynch, Conrad Herwig, Romero Lubambo (en la guitarra de ensueño) y Xiomara Laugart siempre bienvenidos. Maravillosamente producido y envasado por Nat Chediak y Fernando Trueba Calle 54 de los Récords. Delgado, que ahora vive en los EE.UU., está en plena forma aquí, y está preparado para convertirse en la superestrella de todo el mundo está destinado a ser. material precioso que se puede escuchar una y otra vez. No oigo la palabra "Grammy"? Rica, radiante y muy recomendado. (BP, 09/13/2010)

títulos de las canciones son:
Perfidia
Quizás, Quizás, Quizás
Tiernamente
Ay Cosita Linda
Suas Mãos
Un Mirar Su Me Acostumbré
Piel Canela
Green Eyes / Ojos Verdes Aquellas
L-O-V-E
Yo Vengo Unos Ojos Negros
Hojas Muertas
No Tengo Lágrimas

Los músicos son:
Issac Delgado Voz
Freddy Cole Voz
Carlos Flores Bajo
Dafnis Prieto Tambores
Pedro Martínez Congas, percusión, coro
Brian Lynch Trompeta, fliscorno
Ken Peplowski Clarinete, saxo
Conrad Herwig Trombón
Romero Lubambo Acústica, guitarra eléctrica
Xiomara Laugart Coro
Isaac Delgado Jr. Coro


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Chucho Valdes - CHUCHO´S STEPS (Los pasos de CHUCHO)

 

 

Lo sorprendente de Chucho Valdés es quizás el hecho de que él siempre está haciendo algo diferente como compositor y arreglista, la generación de ideas para un cambio de estilo, formato orquestal y el concepto. En este sentido Chucho pasos es en parte un cambio de enfoque, pero también está vinculada a toda su obra anterior, siempre coherente y llegar a una dimensión más grande. Si se excluye a sus años de formación con las grandes bandas cubanas (Sabor de Cuba de Bebo Valdés, Orquesta del Teatro Musical de La Habana, Orquesta Cubana de Música Moderna), su mayor logro real, no sólo en el piano, pero sobre todo como compositor y arreglista , se quita con su dedicación a Irakere durante veinte años.


En la década de 1990, después de algunos álbumes con cantantes, comenzó su grabación como director de un cuarteto, con la escritura musical y un concepto diferente al de Irakere. Pero Chucho era a la vez profundizar y reformar el componente afro-cubana en la música cubana, haciendo hincapié en sus raíces espirituales.


Con Chucho Pasos de hoy, hay una integración de estos últimos acontecimientos, que se extiende el formato cuarteto sin llegar a la plena "orquesta" de formato. El énfasis está en la escritura y no sólo la improvisación. Es interesante notar que otros solistas de jazz y virtuoso hoy se embarcan en un camino similar, como Wayne Shorter, Wynton Marsalis, Herbie Hancock, Randy Weston y hasta Ornette Coleman, quien fue la figura más representativa de la improvisación pura en el movimiento free jazz . Mi impresión es que esto es algo fuera de una situación estancada, para que el jazz y el jazz latino a otra dimensión, donde la renovación y la innovación, vinculados a las raíces más auténticas, son capaces de superar el caos de las tendencias, la fragmentación de los estilos, la rutina , y el enemigo siempre, el comercialismo.

El álbum se llama la atención el ingenio de algunos títulos, como el mambo de Zawinul, empiezan a ser buenas o Las Dos Caras (ambos lados). Varios números están imbuidos de un espíritu afín al himno, la marcha y el tributo individual o colectiva. Por ejemplo, la primera es, obviamente, un homenaje a la gran teclista y co-director de Weather Report, así como los pasos de Chucho es un homenaje a John Coltrane. Sin embargo, algunos títulos son también engañosas, como empiezan a ser buenas, que se resumen las dos normas popular, uno de Cole Porter (Begin the Beguine) y uno de George Gershwin (Lady Be Good), o Las dos caras, que puede ser más que dos, incluso un caleidoscopio de ritmos afro-latinos, desde un enfoque temático inicial.


Danzón, lejos de ser un tradicional y la "típica" imagen, realiza en el sello de Chucho Valdés: hacer un danzón ser muchas cosas a la vez y más allá de todo, y donde la huella de la atmósfera de sonido de interpenetra danzón con Chucho. Comienza con un coro lento por el saxofonista tenor Carlos Miyares - estilo post-Coltrane - seguido de pasajes rítmicos del danzón auténtico, antes de pasar al cha-cha, el híbrido y el sucesor que lo destronó. En otras palabras, es más bien una metáfora para el danzón, algo así como El Salón México, el maestro del cine de Indio Fernández, recordando lo que la "Meca" del danzón en México.


La canción de Chucho pasos, probablemente el título más emblemático en el disco, es una respuesta (o apuesta) a John Coltrane en cómo hacer un rompecabezas acróstico o fórmula matemática como el gigante de Trane pasos sin caer en lo puramente formal y la conservación de la belleza musical y swing.En Gigantes Pasos Coltrane lo consiguió en 32 medidas agrupadas en 16 16, a su vez subdividirse hasta el infinito, creando un efecto casi hipnótico cuando se juega también estratégicamente con la progresión armónica. Un esquema paralelo, complejo y simple a la vez, pero que requiere que el intérprete de dominar todo tipo de arpegios y escalas para improvisar a un ritmo furioso con la facilidad de Coltrane.
Chucho aprendido todo. Él responde con una combinación diferente, lo que redondea su obra en tan sólo 50 bares. Además, la canción con sus improvisaciones y variaciones está dividido en secciones tales como un concierto o una suite. Los pasajes de gran conjunto, con un sonido hard bop, tienen el carácter de himno o marcha mencionado, a pesar de la ostinato piano y acompañamiento de percusión ricos. Otra sección incluye solos de excelente por el saxofonista tenor y trompetista Reynaldo Melián, que sigue el piano. Con un criterio un tanto inusual, Chucho muestra claramente el lirismo, el ataque, la transparencia, todo un alarde de madurez alrededor de la Piana. El final es un país libre para todos de la percusión (tumbadoras y pailas), en solos virtuosos de precisión.

Chucho Pasos, que es uno de los más largos temas con el segundo y tercero (8-11 minutos cada uno), también compite en complejidad con Nueva Orleans y Yansa (4 a 8 minutos o casi). Si nos fijamos bien, esto es una especie de I-Ching, tablero de Ifá o Cábala, un arte combinatoria que Chucho juega con los números de diferente duración y carácter. Por ejemplo, las primeras son pistas de 1-2-8 y el 5-6 los demás, mientras que el más simple y más suave sería 2-4-7. Pero no todo es tan simple como eso, y Chucho no es tan ingenua y mecanicista como parece. Así, las canciones en las que las barras de amalgama son abundantes (5.4, 4.7, etc), responden a la combinación 1-3-6 (la primera, la tercera y Yansa)


Nueva Orleans, que es un homenaje a la familia Marsalis y la "Ciudad Madre de Jazz", tiene diversos intereses: el tema de apertura en 4 / 4, el puente en 6 / 8, improvisaciones de nuevo a cuatro con la marcha bajo, y luego un referencia histórica, con la transformación del ragtime al jazz logrado de Jelly Roll Morton.Se termina con una improvisación colectiva impregnada de un fuerte "Nueva Orleans" sabor. Comienza a ser bueno es sin duda la parte más relajante del CD, con lírica solos de saxo tenor, trompeta y piano. Estas actas calmante nos preparan para recibir Nueva Orleans, y luego un Orisha tan poderoso como Yansa (más conocido en Brasil y Cuba, Oyá), que nos castiga con las tormentas e incluso domina la misma muerte, guardián de los cementerios.

Evocando los Orishas (Yansa, Changó y otros), la música cambia su carácter, y no estamos hablando de "música descriptiva" por cualquier medio, pero la misma dinámica que viene del culto o se inspira en él, incluso cuando no trata de reproducir la música de rituales. Los efectos y recursos musicales para evocar lo sagrado son gratuitos, e incluyen la gestión directa de las cuerdas del piano y la improvisación colectiva libre - o el free jazz o la música aleatoria. Y particularmente impresionante es la canción de Oyá (Yansa), interpretada por un coro y de su líder y vocalista Dreiser Durruthy Bombalé, así como los batá esenciales, los tambores sagrados de los yorubas.

Con Julián, dedicada al hijo más joven de Chucho, estamos en presencia de un tema melódico que va de lo lírico a lo lúdico, con las inflexiones de blues y canción de cuna. solos de saxo y trompeta contribuyen a hacer de este título un verdadero logro, lo que refleja la maravilla de la simplicidad cuando se inspira ternura. En Las Dos Caras, tenemos que tener cuidado de no perder el "hilo de la trama", entre los pasajes de conjunto, solos, el uso de el doble de tiempo y los cambios, primero con un ritmo y la atmósfera de guaguancó y después de la samba. Un juego de espejos o de vasos comunicantes se establece, y no parecen ser sólo dos lados, pero muchos más, al igual que varias interpretaciones son posibles por el título.


En resumen, este álbum es excepcional porque se mezcla el virtuosismo, la experimentación y la espontaneidad, o tres cosas que Horace Silver, pianista de jazz avanzado y creador, las demandas del jazz: la fuerza, la emoción y el intelecto. Creo que el más cercano precedentes de Chucho Valdés en este camino maravilloso son concepciones nuevas y en parte Briyumba Palo Congo. Los nuevos conceptos que ahora se renueva en Chucho esas medidas cabe citar la composición de cada pieza y su división en varias partes, como un concierto o una suite. Este énfasis en el desarrollo de composición debe responder a esa necesidad de cambio de los cursos en tiempos de crisis musical al igual que en varios campos, una situación que el jazz y otros colegas de jazz latino también perciben.


Quiero añadir, en cuanto a jazz latino - que yo prefiero llamar afro jazz latino - que no es digna de elogio ya que "el estilo de baile de jazz sólo". Esto significaría convertirse en cómplice de todas las creaciones de danza nueva en los últimos años, e ignorar que cualquier tipo de música debe brillar por su belleza y la calidad intrínseca. Con Irakere, Chucho Valdés triunfó en todos los ámbitos, incluido el baile, pero tomó la decisión difícil para apuntar a la parte superior. En este CD, cuatro lenguajes musicales se combinan con gran eficacia: hard bop, el jazz modal, el free jazz y la música ritual afrocubana.


Chucho muestra que no hay una fórmula, sino más bien una forma expresiva que no sólo es disfrutado al máximo, pero sobre todo deja un mensaje e indica (con el permiso de Eleggua) uno o más caminos a seguir.

Lo Más Sorprendente de Chucho Valdés mar Acaso Que està Siempre Haciendo Algo Distinto de como compositor y arreglista, Las Generando ideas PARA UN Cambio de onda, de Formato orquestal, de Concepto. En Este Sentido de Chucho es en los pasos a instancia de parte de las Naciones Unidas Cambio de rumbo, de Enfoque Si Se Quiere, ligado aunque un su anterior Toda Obra, coherente Siempre y dimensión Alcanzando alcalde. Si obviamos Años SUS formativos Con las grandes bandas cubanas (Sabor de Cuba de Bebo Valdés, Orquesta del Teatro Musical de La Habana, la Orquesta Cubana de Música Moderna), carrera Su Verdadera no only pianística Sino Sobre Todo Como compositor y arreglista, dedicacion despega Con Su un Irakere Duran Veinte Años.

Ya en la Década de los 90, despues de ALGUNOS discotecas Junto a cantantes, comienza SUS Grabaciones al Frente de cuarteto de la ONU, Concepto Con Una escritura musical y de las Naciones Unidas distintos uno Irakere. Pero simultaneamente Chucho iba profundizando y Dando Nueva Forma Artística al Componente afrocubano en Nuestra Música à partir de Sus Raíces Espirituales.


En los pasos de Chucho, ademas, sí producen Una Integración de Sus dos Últimas Etapas, extendiendo El pecado Llegar al cuarteto Formato de "orquesta". LO MÁS IMPORTANTE ES Este Es El Proceso comprobar Énfasis en la escritura y no Solo en la Improvisación. Es curioso comprobar Que Otros Grandes solistas virtuosos y de jazz Hoy emprenden camino sin ELLOS similares, Entre Wayne Shorter, Wynton Marsalis, Herbie Hancock, Randy Weston y Hasta Ornette Coleman, Que habia SIDO La Figura Más REPRESENTANTE de la Improvisación pura Con El Movimiento del free jazz. Mi Impresión es Que se Trata de Salir de Una Situación algoritmos estancada, párr Llevar al jazz y al jazz latino, un plano Otro, Donde la Innovación e Renovación, una ligada Las Más Raíces auténticas, mar Capaz de Superar El caos de Tendencias, la Fragmentación de estilos, la Rutina y El Enemigo de siempre, El comercialismo.



En Este CD llama la Atención Lo Ingenioso de Títulos ALGUNOS, COMO Mambo Zawinul, empiezan a ser buenas o Las dos caras. Por El Carácter de ALGUNOS Pasajes y Temas, Varios Números estan impregnados de las Naciones Unidas himno afin al Espíritu, La Marcha y El homenaje colectivo o individual. Por Ejemplo, El Primero es obviamente sin Homenaje al Gran tecladista y co-director de Weather Report, ASI COMO Chucho Pasos es Homenaje a John Coltrane. Pero ALGUNOS engañan Títulos also, COMO PUEDE servicios comienzan a ser buena, Que reanudar las normas de dos Famosos, UNO de Cole Porter (Begin the Beguine) y Otro de George Gershwin (Lady Be Good), o Las dos caras, Qué Más de servicios pueden dos, incluso sin Caleidoscopio de ritmos afrolatinos, à partir de Núcleo Temático de las Naciones Unidas inicial.


Danzón, Lejos de los servicios de imagen y he aquí tradicionales "típico", Lleva El Sello de Chucho Valdés: el mar es HACER danzón sin Que Muchas Cosas al estilo Vez TODAS y trascienda las, y Donde la impronta de la danzonística Y Su Atmósfera sonora sí compenetra Con la de Chucho. Comienza Con Un TEMA lento (canción, balada o el bolero) Por El saxo tenor Carlos Miyares, postColtrane al Estilo, Seguido Por rítmicos Pasajes Con Atmósfera del viejo y el danzón LUEGO Pasando al chachachá, El Híbrido y sucesor Yo te lo destronó. Oh mar, es Mas Bien Una Metáfora del danzón, algoritmos ASI COMO El Salón México, El Magistral pelicula del Indio Fernández Recordando Lo Que FUE la "Meca" del danzón en México.


Volviendo a la Chucho Pasos, Acaso emblema disco del, es Como Una Respuesta (o Apuesta) de John Coltrane Sobre HACER COMO acróstico de las Naciones Unidas, crucigrama o Fórmula Matemática similares, un Giant Steps de Trane, Caer pecado En Lo puramente y formales Conservando la y Belleza musicales El swing.En Gigantes Pasos Coltrane Lo conseguía en 32 compases Agrupados en 16 16, A Su Vez subdivididos HASTA EL infinito, Creando Casi sin Efecto hipnótico Jugar Al, ademas, estrategicamente Con la progresión Armónica. Paralelo Esquema, Complejo y simple al estilo Vez, Pero Que Exige al intérprete Dominar Todo Tipo de arpegios y el párrafo Escalas improvisar lograr, un furioso ritmo ESE, Con la facilidad de Coltrane.



Chucho Lo aprendio Con todo-Y Sus "trucos" - del compositor y de como Responde Con Una Combinación Distinta, PIEZA Que Su redondea en 50 compases justos. Ademas, El Improvisaciones numero SUS Con Variantes y división en sí Secciones Como Una forma concertante o Una suite. Los extensos conjuntos de Pasajes, Con Una Sonoridad un hard bop he aquí que poseen ESE mencionado Carácter de Himno o Marcha, un Pesar del ostinato del piano y El Rico Acompañamiento de la percusión. Otra Sección INCLUYE Excelentes solos del saxo tenor y del trompetista Reynaldo Melián, un piano de Los Que Sigue El: Aquí Chucho Muestra Claridad, lirismo de las canciones, Ataque, Transparencia, Todo sin muestrario de Madurez pianística, Discrecion y insolita en contra. El final es sin libertad para todos los de la percusión (tumbadoras y pailas), en los solos de virtuosista de precisión.


Digamos de Pasada Que Este es UNO de los Tres Números Más Largos del CD, Primero Junto Con El y El Segundo (8 a 11 Minutos Cada uno), aunque en Complejidad also compiten Yansa Nueva Orleans y (4 a 7 minutos). Si Nos fijamos bien ", ESTAMOS ante Una Especie de I-Ching, tablero de Ifá o Kábala, arte combinatoria de las Naciones Unidas en Que Chucho Juega con Números de Distinta Duración y / o Carácter: Por Ejemplo, los Primeros hijo 1-2-8 y los Segundos 5-6, Los Suaves MIENTRAS Más Sencillos y Serian 2-4-7. Pero no es Todo parece tan sencillo de Como, ni Chucho tan Ingenuo ni mecanicista. Asi, los Números Que abundan en los compases de amalgama (4.5, 7.4, etc) la demandado una Combinación la 1-3-6, (Primero, Tercero y Yansa)


Nueva Orleans, en solo 4:45 de Duración, Homenaje a la Familia ya Marsalis la "Ciudad Madre del Jazz" Tiene Variantes DE INTERÉS: TEMA inicial en 4 / 4, Puente en 6 / 8, Improvisaciones de Nuevo una con y cuatro pie bajo, LUEGO algoritmos ASI COMO histórico pasaje de las Naciones Unidas, la Transformación del ragtime en el jazz lograda Por Jelly Roll Morton. Todo Termina Con Una Improvisación Colectiva a lo "Nueva Orleáns". Y comienzan a ser pecado es buena Duda La Pieza Más relajante del CD, Con Líricos solos de saxo tenor, trompeta y piano. Estós Minutos hijo sedantes párrafo de como un Prepararnos recibir una Nueva Orleans y LUEGO un bronceado Potente orisha 
COMO Yansa (más Conocida en Brasil, y en Cuba de como Oyá), nos castiga Que Las Tempestades Con e incluso una dominación La Misma Muerte, guardiana de los Cementerios.


Por Su Misma condicion de orisha Que besides sí relaciona Con Changó y Otros, la Música also CAMBIA de Carácter, y no ESTAMOS Hablando de "Música Descriptiva" Ni Mucho Menos, sino de la Misma Dinámica Que proviene del Culto o sí inspiración en El, aunque tampoco en sí trar Reproducir de la Música del ritual.Los Efectos y Recursos musicales párrafo Evocar Lo sagrado libres Muy hijo e incluyen Directo El Manejo de las cuerdas del piano y la Libre Improvisación Colectiva, llámese o free jazz Música aleatoria.Y especialmente impactante es El Canto a Oyá, una carga del coro Y Su Líder y Voz solista Dreiser Durruthy Bombalé, ASI COMO Imprescindibles los batá, los Sagrados tambores de los yoruba.

Con Julián, Dedicado al Hijo Más Pequeño de Chucho, ESTAMOS ante la ONU TEMA melódico Que oscila Entre he aquí juguetón lírico y he aquí, Propio es de Como, Con inflexiones de blues ya la Vez de canción de cuna. Un Verdadero Logro, al Cual contribuyen los solos de saxo y trompeta, en fin, la maravilla de la sencillez CUANDO ES Inspirada Por la ternura. En Las dos caras ESTAR heno Que Atento párrafo sin Perder El "hilo de la trama" Entre los Pasajes del conjunto, los solos, EL USO doble del Tiempo y los Cambios Primero un Ritmo y sin Atmósfera de LUEGO guaguancó y una samba. Se establece sin Juego de espejos o Vasos comunicantes, Que parece y no fueran dos caras, sino Muchas, Muchas de como seran Las interpretaciones Posibles al título.


En Síntesis, CD RESULTA EL excepcional Por REUNIR Experimentación Con Virtuosismo y espontaneidad. O Las Tres Cosas Que Exige del jazz Otro Avanzado Creador y de como pianista Horace Silver: Fuerza, emoción e Intelecto. Creo Que los Antecedentes Más Cercanos de Chucho Valdés en Este prodigioso camino hijo de nuevas concepciones y en instancia de parte Briyumba Palo Congo. Los Nuevos Conceptos Que encontramos Ahora Renovados en Chucho pasos implican la Composición de Cada PIEZA Y Su división es contradictorio Varias al estilo Manera De Un concierto o Una 
suite. Este Acento en la composicional Agregar una nueva Notificación CREACIÓN respuesta una ESA necesidad de switch El rumbo Justo en Momentos de crisis musical en Terrenos Varios, Situación Que No Han dejado de percibir Otros Grandes Colegas jazzistas, y he aquí Mismo Con El jazz latino ocurre.


Añadir me gustaria, respecto al jazz latino, al afrolatino Que LLAMAR Prefiero el jazz, Que ya basta de exaltarlo diciendo Que es la "Única forma de jazz de bailarse Que puede". ESTO ES Hacerse cómplice de Todos los soles engendros bailables de los Ultimos Años, e Ignorar Que cualquier Tipo de Música brillar Agregar una nueva Notificación Por Su Calidad intrínsecas y Belleza. Chucho Valdés triunfo Con Irakere en Todos los Terrenos, incluyendo al bailable, Pero opto Por aspirar un LO MÁS alto y Difícil. Por Ejemplo, En Este CD sí combinan fundamentalmente cuatro Lenguajes musicales Gran Efectividad con: hard bop, modal jazz y free jazz Música afrocubana ritual.


Que Chucho Demuestra ninguna fórmula es Una, es Una forma Expresiva Que no solo de sí disfruta una plenitud, Sino Que Sobre vu Todo Mensaje de la ONU señala y (Con El Permiso de Eleggua) UNO Varios caminos o un Seguir.

Leonardo Acosta.