sábado, 22 de septiembre de 2012
sábado, 15 de septiembre de 2012
AURORA DE ROSA EN AMANECER…
Corresponsalía
La Habana, Cuba.
Una de las canciones más hermosas de la música cubana es Convergencia, un bolero son compuesto por Bienvenido Julián Gutiérrez, autor a quién el pasado 10 de diciembre se recordó en más de una efemérides, motivados por el 45avo aniversario de su desaparición física acontecida en 1966.
Aurora de rosa en amanecer,
nota melosa que gimió el violín,
novelesco insomnio no vivió el amor,
así eres tu mujer,
principio y fin de la ilusión,
así vas tú en mi corazón,
así eres tú de inspiración.
Madero de nave que naufragó,
piedra rodando, sobre sí misma,
alma doliente, vagando a solas,
en playas, olas, así soy yo:
La línea recta que convergió
porqué la tuya al final vivió.
Estrofa(s) que en Cuba se ha(n) escuchado en las voces de Miguelito Cuni, Ibrahim Ferrer y Pablo Milánes y en Nueva York con Pete Conde Rodríguez y que fue “escrita” por “un autor natural sin técnica para trabajar con el pentagrama, quién necesitaba de ayuda para hacer sus anotaciones musicales y quién tampoco tocaba instrumento alguno pero que trascendió por su sensibilidad”, como lo recuerda recientemente José Pendás.
Convergencia es una canción que el investigador cubano -residente en Puerto Rico- Cristóbal Díaz Ayala propone como antecedente de la canción moderna en Cuba, una letra que desde el título contiene una poética musicalizada en 1938 por el melodioso Marcelino Guerra, conocido en La Habana como Rapindey desde cuando integraba el Septeto Nacional y quién emigró en 1944 a los Estados Unidos, y a quién algunos “articulistas” -allá- han adjudicado la autoría del bolero son.
Rememorar a Bienvenido Julián Gutiérrez es hacer justicia con quién también compuso una canción como El Huerfanito, inspirada según la memoria popular en el fallecimiento de la madre del sonero Abelardo Barroso, “quién hizo de su interpretación un cántico sublime al amor a las progenitoras”, remontándose una vez más a Pendás. Y cómo El Huerfanito compuso cerca de 500 obras más entre boleros, sones, guarachas, guaguancós, congas y afros -que brotaban durante su loco trasegar soñador por las calles de la natal Habana- pero que ante Convergencia sólo son -lamentablemente- un dato más.
En estos tiempos de reguetón, y de debates pertinentes sobre el mismo en la sociedad cubana, vale escuchar “sin miseria alguna” a poemas de una exquisita belleza literaria, musical y sonera como Convergencia.
De Salsa Global para Billy Carrión, ALVARO QUINTERO, Jose Ricardo Rodr…, JUAN CAMILO GRAJA…, Agapito Hernández y 190 más...
Oye Cómo Va: Santos y señas de la música popular puertorriqueña
El libro Oye Cómo Va: Santos y señas de la música popular puertorriqueña, escrito por Irvin García, miembro fundador de Haciendo Punto en Otro Son, es una respuesta a la gran aceptación que ha tenido la columna Oye cómo va, que publica hace cuatro años en el suplemento cultural En Rojo del Periódico Claridad. También responde a su preocupación sobre la escasa historiografía de la cultura musical puertorriqueña disponible al público general.
“Es un libro docto, serio, con planteamientos novedosos y polémicos, bien investigado, escrito con mucho saoco, con mucha clave, como es de esperarse de quien además de maestro de música en la escuela superior, grabó como vocalista con el grupo Haciendo Punto en Otro Son piezas musicales tan jacarandosas como la titulada Yahuba,” comenta José Enrique Ayoroa Santaliz sobre la publicación Oye Cómo Va: Santos y señas de la música popular puertorriqueña. El volumen recoge 52 ensayos donde interpreta datos históricos sobre géneros y personalidades de nuestra música popular, desde su experiencia personal como músico y protagonista del que hacer artístico isleño.
“Es un libro erudito, pleno de conocimientos, de saber, sobre nuestra canción, simpáticamente escrito con sandungueo de guaracha, con guapeo vocal, como presagia su título, que también lo es de una obra emblemática de nuestro timbalero universal, Tito Puente. Es una eclipse histórica que va de Ana Otero, los antecedentes, precursores, el nacimiento y desarrollo de nuestra danza, bomba y plena, hasta la salsa gorda, monga y erótica; las diversas variantes y calidades del reggaetón y en general de la música urbana; deteniéndose en su recorrido en nuestro bolero y sus artífices, en nuestra trova campesina tradicional y sus más connotados repentistas y el movimiento de la nueva-trova, de la que es co-protagonista el autor… Es un libro muy bienvenido, para el mejor conocimiento, la mayor comprensión y la justa valoración de una de nuestras mayores riquezas, de nuestros más grandes tesoros como pueblo, nuestra canción nacional.
Esperaba por la llegada de este libro; lo recibo con los brazos extendidos y lo recomiendo enfáticamente,” abundó Ayoroa Santaliz.
Irvin, además de escribir la columna semanal Oye cómo va, se ha mantenido activo como músico, cantante, arreglista y compositor con el legendario grupo Haciendo Punto en otro Son, y trabajando como educador musical. También se encuentra en el proceso de investigación para su tesis de maestría en educación musical.
DIZZY GILLESPIE: "COMUNIQUEMONOS EN AFRICANO CON CHANO"
DIZZY GILLESPIE: "COMUNIQUEMONOS EN AFRICANO CON CHANO"
Juan Forn
Periodista, escritor e intelectual
Columnista Página 12
Colaborador Salsa Global
Argentino
Buenos Aires, Argentina
Obsesivo Dizzy Gillespie se pasó la vida contando experiencias de comunicación entre los músicos negros. Recurrente relataba sobre lo sucedido con los "africanos" en las plantaciones del sur de los Estados Unidos. Narraba como los esclavistas los vendían por descubrirlos hablando una misma lengua. También era frecuente escucharlo manifestarse sobre la prohibición sobre el uso de los tambores, empleados por los esclavos, como un medio para comunicarse a la distancia. Interesado siempre retornaba a ese tiempo cuando a sus "hermanos" les arrebataron sus dialectos y tambores para mandarlos a la iglesia, quedándoles sólo la voz y las palmas para expresar el ritmo que llevaban en la sangre, de donde se infiere porque la música negra norteamericana evolucionó monorrítmica hasta cuando el mismo Gillespie con Charlie Parker inventaron el bebop, urgiéndoles expandir la base rítmica del jazz para llegar adonde se proponían.
Así entra Chano Pozo en esta historia.
Es el año 1947, Gillespíe está armando una big band, convencido de que no alcanza un quinteto para tocar bebop a fondo. La banda está integramente compuesta por músicos negros, a los que el trompetista le suma un cubano recién llegado a Nueva York, quién toca la conga como un demonio sin leer música y hablar una palabra en inglés. Es cuando Dizzy les pide a sus músicos que se comuniquen "en africano" con Chano, como hace él. Ellos piensan que es una joda de Dizzy.
Chano era un negro malandra que venía de un barrio bravo de La Habana llamado El Africa. Con sus tambores incendiarios, que dejaban oir sus sones en lengua abakuá, se había convertido en el rey de las comparsas habaneras -su Conga de los Dandys era el himno del carnaval-, pero no lo dejaban grabar su música por negro y por malandra, así que después de un oscuro episodio en que reclamó autoría por una conga y recibió un balazo que aún tenía alojado en la espalda, se fue a Nueva York y aterrizó como un meteorito en la big band de Dizzy.
Cuenta Max Roach, uno de los legendarios bateristas de aquella nómina, que en un comienzo la sección rítmica se estaba enloqueciendo tratando de acoplar a Pozo, ánimo que cambió el día que el tamborero cubano llegó a un ensayo repartiendo tambores y cencerros a todos los instrumentistas, dando a cada uno un ritmo distinto y enseñándoles cómo podían entrelazarse, prosiguiendo a hacer lo mismo pero con las voces, como si fueran instrumentos. Cuando llegó Dizzy, Chano le dijo que había compuesto dos temas, eran Manteca y Cubana be, cubana bop, que cuando los estrenaron en el Carnegie Hall les volaron la cabeza al público. ¡Serían los mayores éxitos de la carrera de Gillespie!
Entonces la gran orquesta de Gillespie partió a Europa. El trayecto en barco fue accidentado, hubo tormenta todo el viaje. Los únicos que subían a desayunar era Pozo y Dizzy, quienes se devoraban los diecisiete desayunos servidos. La gira en tierra también, el empresario sueco era tan poco confiable que el cubano se echaba a dormir en la puerta de su habitación cada noche para que no se escapara con la recaudación, pero tuvieron aún más éxito que en Nueva York. Los suecos no querían dejarlos ir, los dinamarqueses y los belgas tampoco, los ingleses les rogaron que hicieran una parada en Londres y los franceses quedaron tan enloquecidos con Chano. El mismísimo Django Reinhardt estuvo en el concierto de la Salle Pleyel en París, donde expresó que nunca había oído algo igual. A Pozo le ofrecieron una cátedra de percusión para convencerlo de que se quedara a vivir en la capital francesa, el habanero no quiso saber nada. El baterista Kenny Clarke aceptó el convite en su lugar-.
La repercusión de lo realizado en Europa fue tan grande que, al retornar a los Estados Unidos, les ofrecieron una gira por todo el sur, coronada con una serie de conciertos en California, donde Chano nunca llegó, En mitad del recorrido le robaron sus congas, obligado regresó a Nueva York a agenciarse otras, -así como un poco de heroína-. En la noche del 3 de diciembre de 1948, víspera de Santa Bárbara -fecha que en Cuba se tapizan los altares de rojo y los tambores convocan al guerrero Changó-, Pozo entró al Rio Lounge de Spanish Harlem para depositar una moneda en la victrola y danzar al ritmo explosivo de Manteca -su manera de honrar a Santa Bárbara y Changó-, cuando un hombre apodado El Cabito Muñoz, a quien su participación en la guerra había dejado medio psicótico, le vació el cargador de su pistola en el pecho. Minutos antes, en la calle, Chano le había reclamado a El Cabito, a su manera matona, quince dólares de heroína que le debía hacía meses. En la morgue, cuando al cadáver le sacaron los zapatos, encontraron en ellos heroína por valor de cien dólares y mil quinientos dólares, más, en billetes de cien, cobrados esa misma tarde por las regalías de Manteca.
Veinticinco años más tarde, Dizzy se encontraba en los estudios de una emisora, invitado a un programa de radio en su honor, cuando programaron el tema Swing Low, Sweet Cadillac. Gillespie, mientras lo oía, elogiaba las congas que sonaban, explicándo que ése era el sonido irrepetible del gran Chano Pozo. Entonces el locutor, tímido, comentó que la ficha del disco acreditaba a Dizzy como el músico que las tocaba. Gillespie se quebró y entre sollozos exclamó al aire: “Perdóname, perdóname, Chano, tú que estás ahí arriba entre las altas instancias”, pero en absoluto lo rezó en inglés, lo pronunció en africano, de manera que los únicos que supieron que dijo el director de la orquesta fueron los viejos miembros de la Big band de 1947 que participaban en el homenaje.
Edición, adaptación, estructuración y estilo: Salsa Global
sábado, 8 de septiembre de 2012
SALSA con Meñique "EL SONERO AÑEJO"
SALSA con Meñique "EL SONERO AÑEJO"
MEÑIQUE por primera vez en el Perú ofrece un inolvidable concierto para los amantes de la salsa clásica, estará acompañado por la Orquesta Vaya integrada por destacados músicos peruanos, pura rumba, puro sabor, noche de gala para el bailador y con artistas invitados. MEÑIQUE este panameño de oro es probablemente el último de una generación de estrellas de la música que gestaron y promovieron la SALSA y los sonidos latinos y quizá el último de los soneros de la salsa de antaño.
Lugar: Centro Cultural EL POSEIDÓN, av Arenales 2048, Lince
Hora: desde las 10 pm hasta las 6 am
Hora: desde las 10 pm hasta las 6 am
Reservaciones: Nextel *51*109*7678, Telfs: 471 4239 / 470 0751 / Cel. 999 315760 / 993 768879
Zona VIP: S/. 65.- por persona (mesa compartida para 4 personas)
Zona GENERAL: S/. 45.- por persona (sin mesa)
Y si no viniste... RUMBA que te perdiste!!!
Salsalvdando y con SANDVNGA...
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