Año 2013 y el vocalista y compositor puertorriqueño Luis Seda "Maestro Seda" nos regala este tremendo trabajo musical.
Si queríamos "SALSA", el se encargo de regalarnos "SALSA" y de la mejor, este álbum llamado "A CANTARLE A MI GENTE" mantiene esa linea de salsa tradicional que nos gusta a todos los amantes de este hermoso genero.
Del álbum podemos decir que los primeros temas "Necesito saber" y "A cantarle a mi gente" cuentan con un sabor que de seguro es del agrado del salsero de ayer y hoy, "A los que se fueron" dedicado a los músicos que ya partieron, escúchenlo ya que la letra es muy bella.
Otro de los temas que recomiendo mucho es "Aquí llego" cuenta con mucha energía y es muy bailable, " Y de la cueva no sales" un exquisito montuno con mucha cadencia, respecto a los arreglos ademas de las composiciones son de su propia autoria, muy bien trabajados, sólidos en todos los temas.
Los músicos muy bien compenetrados en todas la lineas, percusión, vientos, etc. los solos precisos y con fuerza, manteniendo como debe ser la clave y la tradición salsera.
Definitivamente esta producción es super recomendable para el amante de la buena salsa, de mas esta mencionar que el Maestro Seda con esta producción reafirma y deja muy en alto su carrera como solista ademas nos recuerda que la "SALSA NUNCA SE VA ACABAR"
Johnny Conga ha dado la impresión de ser un músico excepcionalmente silencioso, la realización de su álbum, "Breaking skin" en 2009 y el que comparto con ustedes a continuación, "Oye" demuestran la capacidad de este gran músico, que en realidad tiene una carrera de aprox 48 años de experiencia.
En esta produccion Johnny hace un gran trabajo al seleccionar de música que contiene el álbum. Algunos son sus originales entrelazadas con clásicos como "Mambo Diablo" de Tito Puente, y "Footprints" de Wayne Shorter. Los arreglos juegan un papel importante y hacen que este trabajo sea muy agradable. Pone en juego sus 48 años de experiencia en el negocio de la música para hacer los arreglos, una buena mezcla de canciones en su mayoría progresistas del Jazz Latino.
Las canciones tienen una buena variedad de ritmos de jazz, manteniendo al oyente interesado con melodías de jazz latino mezclando cambios de ritmos desde lo mas rápido y lo mas lento. Para esta produccion Johnny Conga añade 2 Rumbas; "Mullaly Park-Bronx Rumba", que entra como la canción # 4 de la grabación, y es casi un interludio en menos de 3 minutos de duración, y "Rumba y Guarapachangeo" en el # 8. Los cuales considero personalmente la mejor parte de esta produccion, desde mi gusto por los ritmos afrocubanos. luego hay canciones muy buenas tambien como son "Footprints" y "Chablue" de Johnny Conga, y Wayne Shorter. Ambos son grandes canciones que utilizan el talento de la banda con una buena mezcla de ritmos.
Personalmente para mí "Oye" es un muy buen disco de jazz latino, a música es muy buena; la percusión de Jhonny Conga, las canciones y los arreglos son muy buenos, a pesar que "Breaking skin / Rompiendo el cuero" no es un mal disco, me gusto un poco mas oir esta última produccion.
La grabación, dominada por Julio Jauregui, y mezclado por Julio y Johnny, es de muy buena calidad. "Oye es un disco muy agradable de escuchar para cualquier fan del jazz, y especialmente para los aficionados al jazz latino.
Johnny Conga pasó 3 años difíciles de terminar este álbum (2010-2012) y cuando finalmente lo terminó, quería llamar su atención para que usted (por lo menos) lo escuchara, y luego lo juzgará. Es por eso que titula a este álbum como "Oye" ("Escucha").
Son 10 bellos temas que confío, van a ser del buen gusto de los amantes del Jazz Latino y de la buena música, comparto con ustedes mis apreciaciones pero ya queda en cada uno poder sacar sus conclusiones, lo último que me queda por decir de esta producción, "QUE ES EXCELENTE"
Canciones:
Cold Duck Time
Mambo Diablo
Sidewinder
Mullaby Park – Bronx Rumba
Chablue
Footprints
Quiet Stroll
Rumba y Guarapachangueo
All For You
Mambo for Tjader
Músicos
Mario Marrero: piano y bajo
Fred Hoadley: piano
Sammy Alamillo: batería
Rick Houle: bajo
Steve Mostovoy: trompeta
Nathaniel Paul: saxofón y flauta
Joe Cano: guitarra
Julio Jauregui: piano
Johnny Conga: congas, bongo, timbales, vibráfono, guagua, y vocales
Les dejo el link de descarga del album completo (copiar y pegar), ya saben que solo está disponible por un tiempo, si estan interesados pueden descargar y disfrutar de este muy buen trabajo musical. Los archivos serán eliminados en 25 de de septiembre 2016.
Salsalvdando y con SANDVNGA...
https://www.wetransfer.com/downloads/f004f4207151c7c2f89d01fbfd708a0720160918194538/69fcbc08ea96cbeda3f3ea0205b9028520160918194538/6b077b
No solamente es hablar de músicos, agrupaciones, cantantes y dar a conocer se trayectoria y sus trabajos, viendo que muchas personas sólo se guían de eso es necesario tocar el tema musical, adentrándonos un poco más en los géneros, lamentablemente aún hay desconocimiento de lo que escuchamos, muchos dicen Salsa y Guaguanco, pero saben realmente que es un Guaguanco??? Hay les dejo un poco de lo que es esta variante de la Rumba.
El guaguancó:
En Cuba, en el siglo XIX, se produjo una fusión de la música negra con la española. Esto marcó el surgimiento de dos variantes entre la población negra: En Oriente (Santiago de Cuba, Bayamo, Guantánamo, etc) se desarrolló el Complejo del Son. En el occidente de Cuba (Matanzas, La Habana), el Complejo de La Rumba. Ambos -Son y Rumba- son muy diferentes. El guaguancó es una variante de la rumba, ritmo que se originó
en Cuba a raíz de la abolición de la esclavitud en la isla. El guaguancó representa una fusión de varios rituales profanos afro-cubanos conocidos como rumbas. Las otras dos variedades importantes son el yambú y la Columbia. Esto viene de la siguiente manera:
La Rumba: Hay tres variantes principales del complejo de la Rumba:
1. El Guaguancó, (La Habana)
2. La Columbia, (Matanzas)
3. El Yambú. (Matanzas)
La instrumentación para el Rumba incluye: tres tumbadoras, y dos palillos que repiquetean sobre una caja de madera. Dos de los tambores, (la tumbadora prima y el segundo o tres), marcan el ritmo básico; la tercera tumbadora llamada "quinto", (que se afina más alto), da los golpes improvisados, los
floreos dirigidos a los bailarines. De las tres variantes es el guaguancó la más elaborada tanto musical como en lo referente a los textos. Es, el guaguancó danza típica de los barrios negros de la ciudad de La Habana. Las
otras dos variantes (Yambú y Columbia) son rurales y de la provincia de Matanzas). Su canto se hace enteramente en español en vez de usar expresiones africanas o vocabulario del argot de los barrios bajos. En el sentido de los textos el Guaguancó está muy relacionado con el "punto cubano", forma que tomó en Cuba la improvisación canaria y andaluza. El tiempo del guaguancó es levemente más lento que el de la Colombia y más rápidamente que el yambú. El Guaguancó tiene también alguna relación musical con el "Cante Hondo". En su forma primitiva el Guaguancó estaba formado por
tres secciones:
* La primera parte es la "Diana": Un fragmento melódico en el cual el cantante, con mucho aplomo, improvisaba algunos "tralalala lalá", sin ningún significado textual, sino con el objetivo de tararear la melodía que desarrollaría durante el canto, es que, como el grupo de Guaguancó carece de instrumental melódico, es la voz humana la encargada de toda la melodía.
* Después, el cantante introducía el tema de la canción, el texto. El texto del guaguancó trata acontecimientos diarios referidos o a las personas específicas o a las cosas. Los versos podían ser décimas (estrofa octosílaba
de diez versos también llamada "espinela". Son versos pareados), o aún prosa. La temática de los guaguanco es frecuentemente luctuosa o, al menos, melancólico.
* En la tercera sección todos los miembros del conjunto entran en un frenesí rítmico mientras se repite un estribillo. Es de una alegría
desbordante que sirve de contrapeso a la tristeza del tema, es una relativización de la desgracia que marca la alegría de la vida. El negro es esclavo y se ríe. En esta sección, como en todos los formatos de llamada y
de respuesta, el coro repite un patrón, estribillo o sistema de frases,mientras que el cantante improvisa.
En un tiempo a esta parte, la parte vocal del Guaguancó ha eclipsado el componente bailable. Fuera de Cuba las versiones modernas de guaguancó bailable, no tienen ninguna semejanza a la original. Es bailada por las parejas múltiples o "ruedas" que están libres para hacer una variedad de pasillos al ritmo del son. La amalgama del Guaguancó con su hija, la guaracha, y otros géneros es de tal magnitud, que uno no puede reconocer apenas a un Guaguanco.
Muchos, si no la gran mayoría, de los guaguancós eran composiciones anónimas. Las más antiguas datan de finales de la era colonial española enla Isla y se conocen como "rumbas del tiempo de España". A pesar de sus ritmos netamente africanos, el guaguancó revela ciertas influencias españolas, especialmente en sus manifestaciones flamencas y de las décimas campesinas en los textos.
Baile:
Los bailadores del guaguancó se mueven al ritmo de los instrumentos de percusión rodeados de un coro dirigido por un solista, que realizan una coreografía altamente erótica. El hombre va en busca de la mujer con fuertes
movimientos pélvicos muy expresivos. Ella a su vez, lo evade y rechaza, hasta finalmente someterse a sus avances. El acto final significando la conquista realizada se conoce como el ''vacunao''.
Figuras representativas
Celeste Mendoza, conocida también como La Soberana, fue catalogada en su tiempo como la Reina del Guaguancó por la inconfundible forma que tenía para interpretar ese género
de la música cubana. Los Papines agrupación musical rumbera y entre su repertorio se encuentra varios temas reflejando este
ritmo cubano. Conjunto Clave y Guaguancó agrupación musical donde su género está enfocado en el guanguancó, como su nombre lo indica. Los Muñequitos de Matanzas, Grupo Guaguanco Matancero, entre otros.
Saldiguera y Virulilla, Grupo Guaguancó Matancero - Los muñequitos 1954
"Que te pasa hermano." - Guaguancó Matancero.
Ahora comparto con ustedes esta producción llamada NOCHE DE RUMBA del CONJUNTO CLAVE Y GUAGUANCO. Demas esta recordarles que el link estará disponible sólo unos días así que si desean descargar la produccion háganlo lo antes posible, copia el link en el buscador y listo.
Chris Washburne es uno de esos raros músicos cuyas actividades musicales cruzan muchas fronteras culturales y estilos. Desde principio de su carrera se negó a ser encasillado como simplemente músico de jazz o música clásica, sino que ha seguido un camino muy diverso. Actualmente trabaja de manera independientemente como músico de estudio toca, trombón, bajo, tuba, didjeridu y percusión con varios grupos de música clásica, jazz, rock y latinos en la ciudad de Nueva York. También viaja extensamente con varios grupos y ha dado conciertos en todo América del Norte, Europa, Asia, África, América del Sur, América Central y el Caribe. Chris recibió su Licenciatura en Música en el rendimiento trombón clásica de la Universidad de Wisconsin, donde estudió con William Richardson, Richard Davis y Les Thimmig. En 1988, completó una maestría en el Conservatorio de Nueva Inglaterra en la Tercera Corriente Estudios donde estudió con John Swallow, Ran Blake y Bob Moses. Él fue el ganador de la competición concierto invernadero de Nueva Inglaterra de la graduación de 1988. Pasó dos meses viviendo en Zambia en 1985, el estudio la música tradicional de la región, y en 1993 recibió una beca de Mellon para viajar y explorar las ricas tradiciones musicales de Cuba. En 1999 completó su Ph.D. Etnomusicología en la Universidad de Columbia. En la actualidad es Profesor Asociado de Música y encontrado Director del Programa de Actuación de Jazz Louis Armstrong en la Universidad de Columbia en Nueva York. Ha publicado numerosos artículos sobre el jazz, jazz latino y la salsa. Es autor del libro "Sonando Salsa: Realización de la música latina en Nueva York" (2008) y editor del libro "Bad Music" (2004). Estamos hablando de un músico muy completo quien ha actuado con La Duke Ellington Orchestra, Tito Puente, Eddie Palmieri, Justin Timberlake, Celia Cruz, Rubén Blades, Marc Anthony, Celine Dion, Anthony Braxton, Manhattan Chamber Orchestra, el Bang on a Can All-Stars, David Byrne, Bjork , Muhal Richard Abrams, Gloria Estefan, Chico O'Farrill, Don Richols, John Cale, Grady Tate, Baba Olatunje, Leslie Uggams, el Smithereens, Ray Barretto, Roscoe Mitchell, Jackie Byard, Danilo Caymmi, Arturo Sandoval , Paquito D'Rivera, anexo dinosaurio dirigido bajo Gunther Schuller, Walter Thompson, el SEM Ensemble, Freddie Cole, Lawrence "Butch" Morris, entre muchos otros. S.Y.O.T.O.S.
(un acrónimo acuñado por Chris Washburne, que significa See You On The Other
Side - Nos vemos en el otro lado) fue fundada en 1992 por el trombonista Chris y cuenta con algunos de los
mejores músicos del jazz latino de la ciudad de Nueva York. SYOTOS empuja el
género de Jazz Latino en aguas desconocidas con una mezcla posmoderna que
abarca la disonancia, tejiendo ritmos uptempo contemporáneos con un sonido de
conducción. Esta banda-rompe los límites, ejemplifica el jazz latino con un alcance
global, que combina música afrocubana, el funk, el jazz, el gospel y la música clásica
contemporánea. cuando
Washburne fue diagnosticado con cáncer nervioso severo y se le dijo que sólo tenía
una probabilidad de 50-50 de sobrevivir a una operación, pero ninguna
posibilidad de volver a tocar el trombón de nuevo. Chris Insistió en que antes de ir
al hospital hiciera un concierto más. Después del espectáculo, se volvió hacia sus
compañeros de banda y dijo SYOTOS “Nos vemos en el otro lado.” Washburne
sobrevivió a la operación, pero se quedó con pérdida severa del nervio y el
daño a un lado de su rostro. Demostrando que los expertos estaban equivocados, se las
arregló para volver a dominar su instrumento y convertirse en un mejor músico. Este álbum que comparto por medio del Blog A LA RUMBA CON SANDVNGA con ustedes se llama NUYORICAN NIGHTS y corresponde al año 1999, en esta ocasión Chris maneja los ritmos afrocubanos con total naturalidad, el sonido de su instrumento es impecable en cada uno de los solos que le toca ejecutar, así mismo esta banda SYOTOS cuenta como ya lo mencionaba antes con músicos de muy buena calidad. Simpleza, emotividad, claridad, sabor, feeling, tumbao, etc, se encuentran muy bien fusionados en este álbum el cual considero es RECOMENDABLE para los amantes del Latin Jazz, es por eso que todas sus producciones han tenido muy buenos comentarios de la crítica, y su mas reciente álbum LOW RIDIN´(2015) así lo demuestra. Para ustedes.
Chris Washburne
- trombone, tuba, percusion Ray Vega – trompeta
John Walsh - trompeta
Ole Mathisen - tenor saxophone
Barry Olsen - piano
Harvie Swartz - bajo
Vince Cherico - Bateria
Wilson "Chembo" Corniel - percusion
Bobby Sanabria – percusion
Copiar y pegar el link de descarga. https://www.wetransfer.com/downloads/4930bc1dca4e83ad9da868b96be6b61c20160414024829/e4a5a7fc55bfdbe8538205fd003f388820160414024829/96caef SALSALVDANDO Y CON SANDVNGA...
Afro Bop Alliance es un septeto de jazz afrocubano. ABA es liderada por el batería Joe McCarthy y cuenta con los siguientes músicos.
Felix Contreras-congas,
Harry-Appelman de piano,
Max Murray-Bass,
Luis Hernández-saxofón,
Tim Stanley-trompeta,
Dan Drew trombón.
ABA ha grabado y actuado con Poncho Sánchez, Antonio Hart, Dave Samuels, Arturo O 'Farrill, Michael Phillip Mossman y Ray Vega. ha recibido críticas muy favorables y el reconocimiento internacional. Este CD de Afro Bop, Camino Nuevo, con Poncho Sánchez y Dave Samuels, es la grabación de debut de la banda de Jazz Maniacs Records.
Camino Nuevo! Afro Bop Alliance ha creado buena música y mantiene las tradiciones cubop con un montón de aseguramiento. a quienes ya lo escucharon saben muy bien de lo que estoy comentando y los que no, abajo les dejo el link de descarga para que lo puedan disfrutar.
Afro Bop Alliance
Album: Camino Nuevo
Año: 2007
Sello: Jazz Maniacs Records
1.- Soon
2.- Lo time
3.- Seven steps to heaven
4.- Arnaldo´s Rumba
5.- Tom Thumb
6.- Peruchin
7.- In love in vain
8.- Afro Green
9.- Back to bayview
10.- Bye-ya
Salsalvdando y con SANDVNGA...
Link de descarga.
https://www.wetransfer.com/downloads/cbdeb3273324fc7a266eaa8fab33692b20160214174559/d8f3eb2d8e938e7320245b1a3b909f8920160214174559/693cb4
La invitación ya estaba hecha, sábado 23 de enero 2016, días antes mi estimado amigo de Mezclando Culturas me comenta sobre el evento Lima Fusion Fest 2, la idea era estirar y ampliar nuestros conocimientos musicales.
Llega el gran dia, 09:00 pm en el Local del Partido Socialista puntualmente llegamos el hombre bien plantao con su polo de Poncho Sánchez y este servidor con el La Yiyiyi (Para sorprender al público), el ambiente cargado de jóvenes muchos con su lock Rastaman, divirtiéndose con sus cigarros alegres y bailando salsa, si señores los rastas tambien bailan salsa.
Musica variada, Reggae, Ska, Salsa, Rock, Punk, y música 90' que nos hicieron retroceder a nuestra juventud alegraban el ambiente, empiezan a tocar las orquestas y la gentita seguía llegando, de todas las bandas que se presentaron hubieron algunas fusiones muy interesantes como la de Punk Rock, Ska Reggae, Sound System, etc, entre esas banda tocó una que nos pareció muy interesante se llama COMBO CLAN que desde un inicio nos sorprendió con su fusión de ROCK SALSA y lo más importante y que poco se ve en las orquestas salseras con temas propios.
Estamos hablando de una bandita que puede combinar la batería con el timbal, la tumbadora con la guitarra eléctrica con arreglos muy bien trabajados, el piano bien afincado en sus montunos, y los solos de guitarra en buena coordinación y en los momentos precisos. Por donde se le pueda apreciar se nota que estos muchachos están realizando un buen trabajo musical.
De esta manera puedo seguir comentando que la música tiene para mucho más que regalarnos y nos podemos quedar tranquilos que al fusionar dos géneros que son los más representativos (podríamos decir en el mundo musical), estos seguirán manteniendo su vigencia. Si alguien pensó que LA SALSA y EL ROCK no se podían llevar bien, se equivocaron por que COMBO CLAN nos demostro lo contrario.
Para finalizar puedo atreverme a decir que "ROCKERO ADENTRO", lo siento Willie Rosario.
El prestigioso pianista de jazz italiano afincado en España presenta su nuevo álbum “Introducing Myself”. “Introducing myself" es un dibujo introspectivo, biográfico, cada tema quiere contar un momento de vida y no siempre es fácil para quien compone dejar que el público entre en su lado más íntimo, más personal”. El disco es el primer trabajo en trio del pianista italiano, contiene diez temas originales que el artista compuso en España donde vive y trabaja hace dos años y está grabado en los Millenia Studio de Valencia el pasado mes de Abril. Los temas poseen mucha variedad estilística: mainstream, bebop, baladas, latín, blues; hay muchos ingredientes en "Introducing myself" y sobre todo mucha vida. Julio Fuster al contrabajo y Jeff Jerolamon a la batería completan el trio.
El Be-bop se asentó en Barcelona antes que en ningún otro lado de nuestro territorio. El joven Tete Montoliu, entró en contacto con Don Byas en el año 1947, durante el cual Don, uno de los principales boppers del momento, se instaló en Barcelona en casa de Vicenç Montoliu, padre de Tete y saxofonista local. Más que un maestro, Byas fue para Montoliu, un segundo padre, sin duda el introductor del bop en España. ¿Qué fue de la línea histórica creada por Tete…? Puro Bop, tamizado por la luz del mediterráneo.
En Valencia ésta tradición se asentó en los 80, en el Perdido Club de Jazz como centro de referencia y difusión.El Perdido Club de Jazz abrió sus puertas el 13 de noviembre de 1980 en la calle Sueca del valenciano barrio de Russafa.En el Perdido se forjó la primera generación de jazzístas valencianos: el guitarrísta Carlos Gonzálbez, los contrabajistas Lluis Llario y Salvador Faus, pianistas como Donato Marot, Joshua Edelman y Fabio Miano.
Ésta tradición del trio clásico de jazz mediterráneo, introducida por Tete Montoliu y continuada en Valencia por Fabio Miano se consolida en la emergente figura del pianísta Giuliano Parisi y su Introducing Myself.
No solo la pose de las fotografías de Fabio Miano y Giuliano Parisi es similar… a pesar de que a ambas fotos las separan más de dos décadas de la reciente historia del jazz realizado en Valencia. Ambos son pianistas de origen italiano, ambos están afincados en Valencia, ambos son pianistas de jazz clásico y ambos han atravesado la frontera del “corredor mediterráneo del jazz” para asentar esta tradición del bop mediterráneo ítalo-valenciano, por cierto compartiendo el acompañamiento a la batería de uno de los clásicos del Perdido: Jeff Jerolamon.Suerte con tu proyecto Giuliano!José PruñonosaValencia 21/01/16
Giuliano Parisi comienza a tocar a la edad de 7 años el pianoforte clásico consiguiendo el diploma y master en Composición, luego diploma en pianoforte jazz siguiendo clases magistrales de Barry Harris, Greg Burk, Paolo Tombolesi, Ettore Fioravanti, Jerry Bergonzi, Antonio Ciacca, Andy Farber, Gregory Hutchinson, Ruben Rogers, Rachel Gould o Joe Magnarelli, entre otros.En 2009 trabaja como compositor y gana premios en prestigiosos concurso internacionales (Ibla Competitions New York, Festival Lavagnino, TIM Competitions, Premio Petrassi). En 2011 colabora con la Big Band del Conservatorio de Música de Frosinone dirigida por el M° Roberto Spadoni montando un repertorio de chansons françaises con arreglo jazz, con los que realizaría una gira, actuando en varios teatros y en la embajada francesa en Roma.A partir de septiembre 2012 se traslada a vivir a Alicante (España), donde imparte talleres de improvisación de jazz, arreglo musical y combo en el Conservatorio Superior de música “O. Esplá” de Alicante, y colabora con la big band jazz del conservatorio dirigida por Antonio Moltó. En octubre 2014 obtiene una bolsa de trabajo de la comisión europea para impartir seminarios de jazz en este conservatorio.Actúa regularmente con varias formaciones de jazz en España y Italia, tanto en jazz clubs como teatros y auditórium, y ha tenido la oportunidad de compartir escenario con músicos internacionales del jazz de la talla de Ángel Rubio, David Harrington, José Luis Santacruz, Julio Fuster, Nelson de León, Pierre León, Andrés Lizón, Curro García, José A. Bornay, Rene Dossin, Moisés Berenguer, Ramón Cardo, Manolo Díaz, Valencia big band, David Cuñado, Antonio Moltó, Luis Castellano, Rechel Gould, Jerry Bergonzi y Joe Magnarelli.En 2015 ha lanzado su CD Introducing Myself acompañado por Jeff Jerolamon a la batería y Julio Fuster al contrabajo.
!!! LA HERMANDAD LOS SALSEROS DE ACERO HACEN OFICIAL LA CONVOCATORIA E INVITACIÓN PARA CELEBRAR NUESTRO 4 ANIVERSARIO VEN A GOZAR CON NOSOTROS .SOLO CON SALSA DE LA GORDA .. A CONTINUACIÓN LA CARTELERA EXPLOSIVA, LOS CONJUNTOS MUSICALES :
La Chola Caderona Conjunto Metiendo Mano ORQUESTAS : Beto Allison Orq. La Fragua de Carlos Orozco Cubas
FILMACIÓN DEL EVENTO A CARGO DE : Alca Comunicaciones DIA - 17 ENERO . QUÉ MEJOR QUE UN DOMINGO VERANIEGO DESDE LAS 2: PM. LUGAR : CLUB PAMPACOLCA -SURQUILLO CALLE SAN PEDRO N750 ( a dos cuadras del cruce de Angamos con Rep. de Panamá )
COMO SIEMPRE LO HACEMOS CON HUMILDAD Y CARIÑO POR ESTE GÉNERO QUE NOS APASIONA . ENTRADA LIBRE LA SALSA ES CULTURA ...LOS ESPERAMOS HERMANOS ..!!!!!
Domingo 10/01/2016 tuve la oportunidad de visitar nuevamente a los muchachos deLa Doce Los Angelespara una presentación de salsa en la calle, la orquesta a presentarse para animar la tarde dominguera era nada más ni nada menos queCesar Vegay su Orquesta.
Ya quienes hemos disfrutado de los inicios de Cesar en más de una ocasión, podíamos darnos cuenta de la capacidad de este joven huachano y de seguro más de uno le auguraba un buen futuro. Bueno pues el día de ayer después de un buen tiempo que no lo escuchaba y faltando a mi descanso dominical llegue al pasaje los Ángeles 417 en S.M.P por invitación de mi cumpa Alexis Gonzalez, para volver a ver a Cesar, y tengo que decirles que me lleve una gran impresión al ver a un joven mucho más maduro musicalmente, ganador de experiencia que de seguro le ha dado el recorrido por diferentes escenarios.
La facilidad para improvisar, lo claro en cada fraseo, la inteligencia y rapidez mental que nos demostró en sus inicios lo pude ver mucho más cuajado en este tiempo, además del sabor y la pasión que siente para con la música que le apasiona, el manejo en escena y lo mas importante sin perder la humildad que siempre le caracterizó.
La improvisación casi interminable en el tema Ausencia fue un regalo para todos los que asistimos a esta presentación, toda la gente que abarrotó el pasaje estaba feliz y contenta, gozando, bailando y disfrutando de tremenda jornada salsera. Se podía apreciar a las personas en los balcones de sus casas bailando, tomando fotos y cantando al sonar de muy buena Orquesta, en mi humilde opinión y con la facilidad que nos da hoy en día las redes sociales debo de decirles que fue excelente, por eso me permito escribir estas líneas para contarles un poco sobre un show muy bueno el que se pudo
apreciar el día de ayer. Solo queda seguir apoyando a esta joven realidad de la Salsa en nuestro país; Cesar Vega mis respetos, espero que sigas en ese camino que te has trazado con la misma humildad de siempre, éxitos y siga usted siempre adelante.
El personaje que está en el centro en la parte baja de la foto ataviado con un sombrero tipo Lester Young, sonriendo y con un bigotito tipo “caravana de hormigas” es Dexter Gordon. El saxofonista se encuentra rodeado de músicos de las bandas de Count Basie y Lionel Hampton. Entre ellos está el propio Lionel así como la vocalista de Basie, Helen Humes (que había sustituido a Billie Holiday). La foto se tomó en 1941.
Dexter Gordon fue uno de los pocos músicos negros de jazz de aquellos años cuya familia había pertenecido a una clase media acomodada, ya que su padre era médico. Entre sus pacientes se encontraban músicos de la talla de Duke Ellington o Lionel Hampton.
Es muy posible que esta relación de Gordon padre con Lionel Hampton influyera, en mayor o menor grado, cuando éste le pidió a un jovencísimo Dexter – contaba con 17 años de edad – que se pasara por su casa ya que quería escucharle tocar el saxofón. Al día siguiente Dexter Gordon partía de gira con la orquesta del vibrafonista. Dexter recordaba: “Salí de gira sin ningún ensayo. Todas las tardes pensaba ser enviado de vuelta a casa”.
Banda de Lionel Hampton, 1941 .
Pues no fue así, ya que ese fue el comienzo de la carrera de uno de los mejores saxos tenores de la historia del jazz.
Dexter Gordon vivió, sobre todo a partir de mediados de los sesenta, más en Europaque en los USA. Aquí le gustaba tocar y allí grabar, aunque en el año 1976 le contrató el Village Vanguard neoyorquino y esa especie de “vuelta a casa” representó para él un éxito sin precedentes ya que de alguna manera él fue el artífice de un revival del be bop. Fruto de esas noches en el Village es el disco titulado, como no, “Homecoming”.
Dexter en Amsterdam. Fotografía de (c) Albert Kok .
En este breve apunte de Dexter, debo mencionar su papel de protagonista en la película “’Round midnight” (1986) de Bertrand Tavernier que le dio fama fuera del circuito del jazz y de la que no pudo aprovecharse demasiado ya que falleció en 1990.
A Dexter le influenció Lester Young, pero John Coltrane y Sonny Rollins, algo le deben a él y sería imposible enumerar a la cantidad de saxofonistas europeos a los que les enseñó el camino de ese jazz con mayúsculas.
Os dejo un video de Dexter tocando en el Village, precisamente, Round midnight. Parece una premonición.
