ORLANDO Y SU COMBO

AZUCENA

LA CEBOLLA

ESPUMITA DEL RIO

VÁMONOS DE FIESTA

ARRÍMATE PA’ CA

VUELVE AL NIDO PALOMA

LOS SABANALES

ASÍ SOY YO

ARIEL

QUE SIGA LA FIESTA

EL CANDADO

EL GALOPE

LA BONGA

EL TAO TAO

LINDO CLAVELITO

LA TOS

MANUELITO BARRIOS / EL CUMBION DEL CANGREJO

COMBOLERIAS COSTEÑA

http://www.4shared.com/rar/ggnBoamZ/ORLANDO_Y_SU_COMBO.html

Candy Dulfer - Right In My Soul (2003)

Candy Dulfer - Right In My Soul (2003) [AAC]

Smooth Jazz,Funk,Nu Jazz | AAC | Lossless | 1:05:10 | 413 MB


01. Candy Dulfer - My love (4:05)
02. Candy Dulfer - Let me show you (3:1

03. Candy Dulfer - Right in my soul (5:22)
04. Candy Dulfer - Power to the people (6:04)
05. Candy Dulfer - It's my life (5:41)
06. Candy Dulfer - Everyday people (5:33)
07. Candy Dulfer - Play a little game (3:23)
08. Candy Dulfer - Finsbury Park, Cafe 67 (4:43)
09. Candy Dulfer - Freak out (4:45)
10. Candy Dulfer - December (4:2

11. Candy Dulfer - Valdez in the country (3:46)
12. Candy Dulfer - What's in your head [single edit] (3:32)
13. Candy Dulfer - Let me show you (JHG drum 'n bass mix) (4:24)
14. Candy Dulfer - Lost and gone (6:04)



http://links.tc/JNNKFK2X

Cuba En Armonia - Un Disco Muy Especial (2011)

Latina | VBR kbps | 129:23 | 231 MB | 33111011Sfrd 

CD1 

01. Lucrecia-La Cuba Mía 04:55 
02. Marisela Verena-Nosotros Los Cubanos 05:18 
03. Raudel Escuadrón Patriota-Decadencia 05:36 
04. Gloria Estefan-Cuba Libre 04:40 
05. Willy Chirino-Viva La Libertad 05:49 
06. Paquito D' Rivera-Bandoneón 05:20 
07. Albita-Qué Culpa Tengo Yo 08:26 
08. The Lost City Theme-(La Ciudad Perdida) 03:25 
(Vocal Version) 
09. Sarah Gómez-Una Vida Entera 03:33 
10. Celia Cruz-Canto A La Habana 06:58 
11. Porno Para Ricardo-Libertad (La Rumba) 03:55 
12. Arturo Sandoval-El Héroe De ╔bano 04:07 
13. Amaury Gutiérrez-Balsero 03:15 
14. Jon Secada-Para Olvidar 03:38 
15. Elsa Baeza-Drume Negrita 04:15 
16. Lucrecia Y Andy García-Guantanamera 04:25 

CD2

01. Olga Guillot-Miénteme 04:03 
02. Delia Díaz De Villegas-Así Es Mi Isla 03:39 
03. Lissette-Regresaré 04:59 
04. Joe Luciano-Pa┤ Dos Días Que Hay Que Vivir 03:54 
05. Guajiro Viejo-En El Tronco De Un βrbol 02:34 
06. Orquesta Sinfónica De Tenerife-Concierto De 04:15 
Brandemburgo No. 3 (1er. Movimiento) 
07. Alejandro Sanz-Labana 05:29 
08. Nacho Cano-La Luna, La Tierra Y Los Delfines 04:25 
09. Luis Cobos-Viento Del Sur 04:05 
10. Javier Larrondo-El Buen Cubano 04:07 
11. Fen-Hear the Voice of Cubans 04:01 
12. Isabella Castillo-El Son is My Song 02:47 
(Extraído Del Musical Assuca!) 
13. Eva García De Alba-Todos Cubanos (Liberación) 03:30


http://links.tc/YUF3UAUW

PUPI & PACHECO LOS DOS MOSQUETEROS/ THE TWO MUSKETEERS (1977)

1.-SALSA
2.-NO VALES NADA
3.-CARA DE LLANTA
4.-ESTOY A MIL
5.-EL PENADO
6.-LO SAEN
7.-FIN DE SEMANA
8.-PICUNINA
9.-NECIA
10.-VACILA Y NO CONTAMINES

PERSONNEL

Guiros:johnny Pacheco
Timbales: orestes Vilato
Conga: Johnny Rodriguez
Piano: Sonny Bravo
Bass: Victor Venegas
Violin: Pupi Lagarreta (leader)
Lewis Kahn
Alfredo de la fe
mike perez
Aurelio Parada
Cello: Enrique orengo
Patricia Dilen
Vocals: Johnny pacheco
Roberto rodriguez
Tito Allen
louis Ramirez - vibes on "Necia"
Milton Cardona - Quinto/Bata on "Lo Saen"
Virgilio Marti- Vocal on "El Penado".


File Size: 96.42 MB

http://links.tc/NZZGE2G6

SALSA TOTAL - 11 DE FEBRERO

SALSA TOTAL

Te esperamos este sábado 11 de Febrero en el Local del Complejo LARCAY (av. Industrial 3610, espalda del Megaplaza - entre av. Panamericana Norte con Carlos Izaguirre).

Golpe a la cumbia en pleno corazón de Los Olivos, con presentación de la Orquesta VAYA. Concierto bailable y la mejor selección de salsa a cargo de Julio Herrera y Arnaldo Aliaga

Ven no te quedes sin bailar!!!.

Seguridad permanente y estacionamiento vigilado toda la noche. Ingreso desde las 9 pm.

Colaboración: S/. 15 soles

Informes: 999 315760 / 954 115065 / Nextel: 626*3922No te lo puedes perder...vayaaa!!!

Organiza: salsapati-eventos y salseros y punto.

Salsalvdando y con SANDVNGA...

CRONOLOGIA DEL SON

CRONOLOGIA DEL SON

• 1888: El 21 de mayo nace en La Habana uno de los músicos cubanos más universales, autor de más de 300 obras: Ignacio Piñeiro.

• 1894: El 8 de mayo nace quien con el tiempo se convertiría en uno de los compositores más importantes de la música cubana y creador del mítico Trío Matamoros: Miguel Matamoros.

• 1907: El 18 de noviembre vino al mundo en Siboney, provincia del oriente de Cuba, el sonero mas conocido de finales del siglo XX: Francisco Repilado, mejor conocido como Compay Segundo.
• 1908: Se dice que este es el año en que oficialmente llega el son a La Habana de la mano de los soldados del Ejército Nacional quienes en una maniobra del gobierno de aquel entonces fueron desplazados de la región oriental de la isla hasta las zonas más occidentales.

• 1913: El 31 de agosto nace en la provincia de Matanzas, Cuba, uno de los soneros más importantes: Ignacio Arsenio Travieso Scull Arsenio Rodríguez.Compositor y tresero fue uno de los personajes más importantes en el desarrollo y modernización del son y es sin lugar a dudas el músico que establece el punto medio entre el son cubano y la salsa de Nueva York.
• 1916: Se organiza el primer grupo profesional de sones: El Cuarteto Oriental.Ese mismo año el bongosero Alfredo Boloña realiza 6 grabaciones de prueba. Cada una contenía un solo tema.

• 1917: El 8 de marzo de 1917 nace en Pinar del Río una de las más grandes voces soneras de Cuba: Miguelito Cuní. Ese mismo año se deja escuchar por primera vez el son en un teatro cubano. Fue con Las notas de mi son y ocurrió en el ya desaparecido Teatro Alhambra de La Habana.

• 1919: Alas 7 de la mañana del 24 de agosto en el barrio Pueblo Nuevo de Santa Isabel de las Lajas en la actual provincia de Cienfuegos, nació quien fuera el consentido de Cuba: Bartolomé Maximiliano Moré, Benny Moré. Se forma como una derivación del Cuarteto Oriental, uno de los grupos soneros más emblemáticos de Cuba, el Sexteto Habanero.
• 1922: Miguel Matamoros compone uno de los sones más conocidos y versionados en el mundo entero: Son de La Loma.

• 1923: El Sexteto Habanero introduce el contrabajo modificando el formato tradicional de los conjuntos de son.

• 1924: En enero se forma en la ciudad de Matanzas, Cuba, inicialmente con un formato de sexteto, la Sonora Matancera.

• 1925:

1. El 8 de mayo se unen a Miguel Matamoros, Siro Rodríguez y Rafael Cueto formando el mítico Trío Matamoros.
2. En la capital cubana, el Sexteto Habanero realiza sus primeras grabaciones discográficas entre las que se encontraba el tema A la loma de Belén.
3. Se realiza en La Habana el primer concurso nacional de son, ganando en aquella oportunidad el Sexteto Habanero con el son Tres lindas cubanas.
4. Comienza con el Sexteto Habanero la carrera musical de otro gran cantante: Abelardo Barroso.
5. Se organiza el primer conjunto de son que incorporó el piano: el Sexteto Gloria Cubana. Teté Ovando fue el pianista.

• 1926:

1. Se presenta en Venezuela el Sexteto Boloña.
2. María Teresa Vera funda el Sexteto Occidente.
3. En París el maestro Carlos Corbolla publica Cuatro sones cubanos obra en cuatro partes, primera pieza de música clásica con temas de son.

• 1927:

1. En diciembre, luego de un viaje a Nueva York, María Teresa Vera abandona elSexteto Occidente quedando a su cargo el contrabajista Ignacio Piñeiro, quien lo llamó desde aquel entonces Sexteto Nacional.
2. Orestes López introduce la trompeta en el conjunto
3. También el Sexteto Habanero incorpora la trompeta cambiando la conformación clásica del conjunto sonero de sexteto a septeto.
4. El 24 de marzo en el Rooff Garden del Hotel Plaza Moisés Simons estrenó su son-pregón El manisero. Tema que con el tiempo se convertiría en un clásico del cancionero cubano.

• 1928: Antonio Machín interpretó El manisero, canción que lo identificaría hasta los últimos días de su carrera.

• 1929:

1. El son entra formalmente a Europa a través de la Exposición Iberoamericana de Sevilla, España, cuando Ignacio Piñeiro participó con su grupo de soneros logrando diploma y medalla de plata con su tema Suavecito.
2. El Septeto Habanero viaja a Tampa para participar en la filmación de la película El puerto del infierno con Lupe Vélez.
3. Rita Montaner populariza El manisero en los teatros parisinos.
4. El flautista y director de orquesta Aniceto Díaz modifica los esquemas musicales de aquel entonces con su pieza Rompiendo la rutina, primer danzón que toma elementos del son y los incorpora en el desarrollo del tema haciéndolo más suelto para el bailador. Nacía el danzonete.

• 1930:
  1. Fueron publicados los Motivos de son de Nicolás Guillén, obra clásica dentro de la poesía y literatura musical del Caribe.
  2. Se organiza la primera Federación Nacional de Soneros de Cuba.
  
  
• 1931:
  1. El 4 de abril se organiza el Conjunto Anacaona totalmente integrado por mujeres, en su mayoría hermanas (Las 8 hermanas Castro).
  2. Miguel Matamoros compone el bolero-son Lágrimas negras.
  
  
• 1932: George Gershwin toma un motivo del son Échale salsita de Ignacio Piñeiro para el desarrollo de su conocida Obertura Cubana.

• 1937:

1. Se funda una de las orquestas de baile con formato de big band más importantes de todo el Caribe La Orquesta Casino de la Playa. Con esta misma orquesta Miguelito Valdés, Mister Babalú, graba dos de los temas que le darían mayor fama: Bruca maniguá de Arsenio Rodríguez y Babalú, de Margarita Lecuona.
2. Francisco Repilado Compay Segundo fue el primero en grabar un 78 R.P.M. en Cuba.

• 1939: Se presenta en Venezuela el Sexteto Trovadores Cubanos.

• 1940:

1. Se funda el Conjunto Casino del cantante y director Roberto Espí. Este conjunto también contó con la voz de Roberto Faz entre sus filas.
2. Debuta públicamente Chano Pozo con su Grupo Azul en el estudio gigante de la emisora RHC, Cadena Azul. Desde allí sorprendió a toda la isla ejecutando 5 tumbadoras al mismo tiempo.
3. Leonardo Pedroza organiza en Caracas, Venezuela, la Sonora Caracas.

• 1942: Arsenio Rodríguez funda una de las agrupaciones soneras más importantes de la isla Arsenio Rodríguez y su Conjunto Todos Estrellas. Esta agrupación contó con músicos de la talla de Miguelito Cuní, Marcelino Guerra, Félix Chapottín, Chocolate Armenteros, Lino Frías, Rubén González y Lilí Martínez Griñán.
• 1945: Llega a México el Sexteto Matamoros (una versión ampliada del trío) compuesto para aquel entonces por Benny Moré, Agustín Gutiérrez, Compay Segundo, Siro Rodríguez, Rafael Cueto y Miguel Matamoros.
• 1951: Arsenio Rodríguez se separa de su agrupación y embarca a Nueva York con la ilusión de encontrar una cura para la ceguera que de manera congénita lo afectaban a él y a sus hermanos. En esa ciudad se unió a músicos que ya estaban residenciados allí y formo un nuevo conjunto. Ese mismo año Félix Chapottín, uno de los mejores trompetistas de toda la historia de la música cubana, reorganiza a los músicos del conjunto de Arsenio que se quedaron en la isla y fundó la agrupación Chapottín y sus Estrellas.
• 1954: Kike Lucca organiza en la ciudad de Ponce, Puerto Rico, La Sonora Ponceña. Agrupación que años después quedaría como director su hijo el pianista Papo Lucca.
• 1963: El 19 de febrero muere en La Habana Benny Moré, el bárbaro del ritmo. Sin discusión, el más grande cantante que ha nacido en Cuba.

• 1969:

1. El 12 de marzo muere el Maestro Ignacio Piñeiro.
2. El 30 de diciembre muere el Cieguito Maravilloso, Arsenio Rodríguez.

• 1971: El 15 de abril muere Miguel Matamoros.

Fuente: www.anapapaya.com

MUERE EL PIANISTA CLARE FISCHER

 

MUERE EL PIANISTA CLARE FISCHER

El pianista y compositor de jazz latino Clare Fischer falleció en Burbank, California, a los 83 años.

El artista, que arrastraba complicaciones cardíacas desde hace algún tiempo, murió en el Centro Médico Providence St. Joseph de Burbank, a pocas semanas de celebrarse la ceremonia de los Premios Grammy, en los que estaba nominado a Mejor Arreglo Instrumental por su álbum Continuum de la Clare Fischer Big Band. De ganarlo habría sido el tercer Grammy junto a Clare Fischer & Salsa Picante Presents 2 +2 (1981) y Freefall (1986).

Nacido en 1928, en Durand, Michigan, Clare Fischer estudió violín y piano siendo niño, aunque se decantó por este segundo instrumento a partir de 1955 cuando se graduó de músico. Cinco años después realizó los arreglos de A Portrait of Duke Ellington, un complejo trabajo encargado por su primer mentor, Dizzy Gillespie. Gracias a él Fischer descubriría las bondades de los sonidos latinos, desarrollando producciones y acompañamientos para George Shearing, Cal Tjader, Tito Puente y Poncho Sánchez, entre otros.

La creación del grupo Salsa Picante le permitió abordar diferentes conceptos armónicos en la materia, potenciar su manejo del órgano Hammond y profundizar en su afición por la música brasileña. De esa época datan dos de sus obras más famosas: el bossa Pensativa y la guajira Morning, hoy estándares de la música popular. También realizó algunos trabajos de recomposición y adaptaciones de temas de Richie Ray y otros artistas de la salsa neoyorquina.

Tras estar al borde de la muerte en 1988 debido a un atraco, Fischer fue gradualmente pasando en su música del latin jazz al jazz fusion, aunque siempre mantuvo su estilo funky en la interpretación. Sus ideas fueron muy bien recibidas por todas las estrellas que acudieron a él, hasta poco antes de su muerte, en busca de composiciones y arreglos: Paul McCartney, Carlos Santana, Prince y Michael Jackson, entre otros.
El programa Tanga de Gladys Palmera (canal Online Radio), dedicará un especial a Clare Fisher el lunes 6 de febrero.

José Arteaga.
http://www.rumbayguateque.com/

"Our Latin Thing": celebrando 40 años de salsa con Fania

El 26 de agosto de 1971 el escenario del Cheetah, el célebre club neoyorquino de la Calle 53, acogió el desembarco de Fania All-Stars. Más de 4.000 personas asistieron al histórico espectáculo que reunió a la plana mayor del sello fundado por Johnny Pacheco y Jerry Masucci. Aquella noche mágica quedó registrada en un maravilloso álbum doble, Fania All-Stars Live at Cheetah (Fania, 1971 & 1973), que pasaría a los anales como inmortal testimonio de la explosión creativa de la escena latina de la Gran Manzana. Un órdago de metales y percusiones que invitan al éxtasis rítmico colectivo a través de unos larguísimos desarrollos instrumentales a la altura de las orquestas de James Brown yDuke Ellington. Pero, sobre todo, una lección de vida que el oscarizado cineasta Leon Gast (Cuando fuimos reyes, 1996) se encargó de plasmar en celuloide.

Para celebrar como se merece el 40 aniversario del estreno de Our Latin Thing (Nuestra Cosa), el sello Strut Records reedita el DVD con la película remasterizada, acompañado de la banda sonora en doble cedé y vinilo e incluyendo algunos temas adicionales.

El proyecto partió de la epifanía experimentada por Jerry Masuccimientras asistía a una sesión de grabación particularmente inspirada en los míticos estudios Red Garter de Greenwich Village. Haciendo gala de su infalible olfato para los negocios, Masucci fantaseaba con la posibilidad de contagiar el ritmo latino a la audiencia norteamericana a través de la gran pantalla, siguiendo el exitoso modelo del documental sobre Woodstock estrenado un año antes. Gracias a la mediación de su mano derecha en materia de producción, el también músico Larry Harlow, consiguió convencer a Leon Gast para hacer realidad su sueño. Según reconoce el propio Gast en las notas interiores de la presente edición,Our Latin Thing suponía la clase de reto que un joven realizador como él andaba buscando para dar el salto al largometraje.

A pesar del escaso presupuesto, Gast y su equipo consiguieron solventar los innumerables problemas técnicos que entrañaba el rodaje sacándole partido a las ventajas narrativas que ofrece el formato documental. Es por eso que la cámara aprovecha la menor oportunidad para echarse a la calle en busca de la verdadera esencia de aquel Spanish Harlem en el que se crió Ray Barretto y donde emigrantes como Chano Pozo y Héctor Lavoe forjarían su leyenda. La principal virtud de la película reside en la vocación naturalista con la que retrata El Barrio, recorriendo sus calles como un transeúnte más y haciendo partícipe al espectador en peleas de gallos, timbas de dominó y verbenas callejeras. 

El hecho de no limitarse a transportar al espectador a la primera fila de la pista de baile supone un valor cinematográfico añadido que, al margen de demorarse en los ensayos previos y las jornadas de trabajo en el estudio con los artistas, aporta a la película una inesperada carga simbólica en sus momentos más inspirados. El buen ojo de Ganz en estos menesteres nos regala un par de escenas de insólito costumbrismo a cargo de Ismael Miranda (como dependiente en una botica de santería) y el gran Barretto (sirviendo granizados de tamarindo), que elevan el discurso del film a un nivel casi etnológico, subrayando las raíces afro-latinas y su influencia cultural hispano-norteamericana.

  

En el ejemplar arranque de la película, acompañamos a un mocoso en una laberíntica carrera hasta un solar donde una docena de niños, encaramados a un andamio, improvisan al son de latas, tambores y timbales. Ganz aprovecha la costumbre local de suplir los costosos juegos de percusiones golpeando cubos de basura y buzones de correos, para abordar la música salsa como un medio de expresión popular que expía las adversidades de la marginalidad y la pobreza a golpe de cadera. Precisamente de las manos de uno de estos chavales pasamos a las del mismísimo Barretto mientras ensaya Cocinando junto al resto de la banda. Durante la prueba de sonido en el Cheetah, una pareja baila entusiasmada en una elipsis hasta la noche de la actuación. Ya sobre las tablas, “Dizzie” Izzy Sanabria ejerce de maestro de ceremonias para una sensacional ronda de improvisaciones al micrófono, Quítate tú (Pa' Ponerme Yo).

Empieza la fiesta y nuestra cosa se pone todavía más seria: las sucesivas interpretaciones de Ponte Duro, la frenética Descarga Fania y la solidariaAbran Paso, son de las que encienden la sangre al tiempo que alimentan el espíritu. A los ya citados Barretto, Lavoe y Miranda, se sumanLarry Harlow, Johnny Pacheco, Bobby Valentín, Santos y Willie Colon,Pete ‘El Conde’ Rodríguez y Bobby Cruz, entre otros. Una formación irrepetible que sirve como detonante del boom salsero de los años setenta, inaugurando la época de esplendor de un género que retomaba con orgullo el idioma español como principal seña de identidad.    

  

Sin perder por ello de vista la orientación eminentemente musical del proyecto, Our Latin Thing funciona como recordatorio del compromiso de Fania con la realidad social del momento, trasladando a sus imágenes el cariz reivindicativo de canciones como Anacaona en plena época de la lucha por los derechos civiles. Y lo que es más importante, evidenciando el poder subversivo del mestizaje sonoro que hizo de la etiqueta genéricasalsa un término universal e inmortal. Apenas un par de años después, en 1973, las estrellas de Fania congregaban a 45.000 fieles en el Yankee Stadium de Nueva York; y al siguiente, ponían patas arriba el continente africano con la complicidad de la guitarra eléctrica de Jorge Santana. Por cosas como éstas, como diría Barretto, ¡Que viva la música!

http://blogs.elpais.com/muro-de-sonido/2011/12/our-latin-thing-celebrando-40-a%C3%B1os-de-salsa-con-fania.html