miércoles, 3 de julio de 2013

"CHUCHO VALDES ES SU PROPIA ESCUELA , SU PROPIO SONIDO Y SU PROPIA MEDIDA"


 LOS MUNDOS DE CHUCHO VALDES
  
Luego de diez años de ausencia en los escenarios borinqueños la maestría del músico cubano con más prestigio en el mundo entero, Chucho Valdés, hizo acto de presencia en la Sala Sinfónica del Centro de Bellas Artes el pasado sábado 22 de junio. Junto a cientos de curitas boricuas y cubano-boricuas, y algunas monjitas también, ocupé una butaca para recibir, aplaudiendo de pie, a este musicazo de 72 años, seis pies cinco pulgadas de alto, con unos brazos tan largos y unas manos tan grandes que pueden abrazar el piano de cola de frente, pero que ahora los junta en el medio del pecho mientras se inclina a recibir el aplauso. De camino a devolver las sentaderas a la butaca el caballero que tengo a mi izquierda comenta: "La mesa está servida", y nos sentamos todos a comer con las primeras notas del piano.

Mencionar el apellido Valdés en esta parte del mundo es asomarse al mundo de la música afrocubana, corazón de la mata que ha parido la identidad sonora de la Antilla Mayor que se ha ganado un sitial entre las músicas del mundo. Entre los que usted y yo conocemos está la cepa del Bebo Valdés, quien además de Chucho produjo tres Valdés más, entre ellos la vocalista Mayra Valdés. La otra cepa valdesiana es la producida por Alfredo y Alfredito, Vicentico Valdés y Oscar II. Una tercera sangre corrió por las venas del excelente cantante Miguelito Valdés, Mr. Babalú, de quien usted y yo tenemos que hablar en otro momento.


LA TRAGICA HISTORIA, CURIOSA Y DISPARATADA POR DEMAS, DEL APELLIDO ...


La razón de que el apellido Valdés ocupe tantos espacios en las listas del censo, en los certificados de nacimiento y de bautismo se remontan a los tiempos de la colonización española. La Iglesia Católica Apostólica y Romana en el proceso colonizador se adueñó, no sólo de las almas de los indios, negros y blancos que habitaban Las Américas, sino también, de escuelas, hospitales, cementerios y cuanto servicio social se les ocurriera para imponer su dogma y dominio en la población. Entre los inventos crearon el Orfanato Nacional de La Habana y la Casa de Beneficencia donde iban a tener los menores de edad abandonados, huérfanos y los que, por alguna razón u otra, quedaban sin familia y a la intemperie. Para la época, se practicó por muchos años ponerles el apellido del obispo del momento a todos los varones rescatados que pasaban por la pila bautismal. El obispo Gerónimo Valdés y Sierra le cedió el apellido a cientos de niños con la condición de que se usara sin el acento en el e de Valdés, excepto en un caso que resultó ser descendencia del propio obispo. El propósito era distinguirlos de los demás y adjudicarles los bienes que le podrían beneficiar con la herencia del obispo. Se lo vendo como lo compré, al costo.

Desconozco si los antepasados de Chucho acentuaban la e de su apellido o no, pero sí sé que fue bautizado Dionisio Jesús Valdés Rodríguez en alguna iglesia de Quivicán, provincia de La Habana, en el año 1941. Ya a los tres años había absorbido suficiente música en el entorno familiar como para treparse al piano y tocar algunas melodías a dos manos. De la mano de Bebo Valdés construyó una base sólida que lo llevó al Conservatorio Municipal de Música de La  Habana a los 14 años. Ya a los 15 tenía su trío de jazz. El triunfo de la Revolución Cubana lo coge tocando con la prestigiosa orquesta de su padre, Sabor de Cuba, que acompañaba cantantes como Rolando Laserie, Fernando Álvarez y Pío Leyva. En el 1960 se queda sin la tutela de su progenitor, el Bebo Valdés decide exilarse en México donde fue a cumplir compromisos con Rolando Laserie. La Revolución le abre otro mundo de posibilidades desde donde construir una propuesta sonora a la altura del pensamiento revolucionario del momento.




El compositor y guitarrista Leo Brower fue sin duda alguna el autor intelectual y estratega del imaginario musical de la Revolución Cubana en ese orden. El talento de Chucho Valdés no pasa desapercibido a los oídos de Brower en esos años y le sugiere que forme su propio grupo musical para darle salida a las extraordinarias ideas que bosquejaba en el piano. Son los años en que el bloqueo a Cuba ha limitado la salida y entrada de músicas que fluían libremente y permitían la presencia, en un sitial de prestigio a nivel internacional, de la identidad sonora de la Antilla Mayor. Mientras, en suelo cubano se van cocinando propuestas musicales que conquistarían audiencias alrededor del mundo. Chucho Valdés es el responsable de una de ellas.

En 1970 Valdés debuta en Polonia con un quinteto de jazz que es la antesala a lo que tres años más tarde será la propuesta musical cubana más famosa de todos los tiempos, Irakere. Recuerdo, como si hubiera sido ayer, la energía de la música de Irakere en su primera visita a la Isla. Aquella masa sonora me levantaba del asiento involuntariamente, el cuerpo respondía por su cuenta mientras la cabeza estaba muy ocupada en descifrar las complejidades de aquella música que parecía ir en fuga a conquistar el mundo entero. Y así sucedió. Aquel sonido, de sello Valdés, le dio la vuelta al planeta. En el camino, varios de los integrantes decidieron abandonar el manto de La Habana para refugiarse en el manto de Miami, pero eso no detuvo las revoluciones por minuto que provocaba aquella música, producida y dirigida por Chucho Valdés.




Entre Irakere y el presente, Chucho se construyó un mundo para el instrumentista, para el solista virtuoso del piano que se había asomado en su niñez. El reconocimiento de la industria musical en términos de premiaciones le ha ganado un sitial y un respeto a nivel internacional que hace posible que estemos esta noche aquí cientos de parroquianos disfrutándonos el trabajo más reciente de Valdés. Pero esos reconocimientos no le hacen La música que nos ocupó el sábado 22 de junio en la noche está bautizada acertadamente, con el nombre de Border Free, Sin Fronteras. Y es que aquí se juntó la música, con las ganas de tocar y componer para dejar al oyente indeciso de a quien admirar más, al compositor y arreglista, o al pianista virtuoso de 72 años. De primera intención triunfa el pianista, el solista que hace malabares percutivos con el piano. El ejecutante que luego de afincar con el conjunto parece separarse a otro plano a tocar otra composición, otras melodías que no pertenecen a la que está sucediendo en el momento mantenida por los excelentes músicos de Afro-Cuban Messengers. Sin pestañear, la audiencia los sigue en el cambio de planos, como para no perderlo, temerosos de que se vaya muy lejos. Pero no sucede así. Una y otra vez nos regresa a la butaca, seguros y en paz. La sensibilidad del compositor la demuestra en los retratos sonoros que hace de su padre Bebo Valdés y su madre Pilar Rodríguez en dos piezas que uno se lleva pa’ su casa cuando termina el concierto.

Chucho Valdés es su propia escuela, es su propio sonido y su propia medida. No ha tenido que rendir su condición de cubano dentro del proyecto revolucionario para ser famoso, tener prestigio internacional, ganar cinco Grammys y tocar en suelo patrio varias veces al año. Así se distingue el grano de la paja. ¿Qué me dice?



LOS VAN VAN OBTIENEN EL PREMIO WOMEX EN UN MUY BUEN MOMENTO


Los Van Van han sido galardonados con el prestigioso Premio WOMEX, que será entregado en Cardiff, atractivo puerto del País de Gales, allá en el Reino Unido, durante la realización en octubre de la Feria 2013. Se trata de un galardón de mucha trascendencia para la orquesta cubana de baile más popular de las últimas cuatro décadas: Los Van Van, agrupación que cuenta con muchos reconocimientos: “pero este es un estímulo para la música de los bailadores, por los que hemos luchado tantos años”, reveló Juan Formell, director y fundador de la famosa banda

Ya en 1999 Los Van Van recibieron el Premio Grammy por el disco Van Van is here (Llegaron Los Van Van), en un momento en que el movimiento de la salsa (habanera) o la timba cubana, frente a muchos avatares, llegaba a la cúspide. Ahora aparece este gran galardón, en un momento en que la salsa vuelve a tomar otro aire, en este siglo XXI: “La música bailable cubana -considera Formell- siempre se está reanimando, enriqueciéndose con distintas armonías y nuevas influencias que no deben asustarnos”.




Los Van Van atravesaron muchas dificultades, hoy a la distancia de tantos años, la gente aplaude sus triunfos sin saber todos los problemas que tuvieron que afrontar en el largo y tortuoso camino de la música. Las orquestas cubanas, en difíciles momentos tocaban gratis en bateyes y centrales azucareros para los macheteros que cortaban caña: “Nosotros comenzamos en 1969, recuerda Formell, en los preludios de la llamada Zafra de los Diez Millones, en 1970, dormíamos en albergues de trabajadores, viajábamos en ómnibus, atravesando carreteras y caminos que rompían los huesos a los músicos. El triunfo de nuestra orquesta es muy amable, pero el camino para llegar no fue de rosas. Esa es una historia que algún día, con más calma, pudiéramos contar”.

En los momentos en que la salsa (en Cuba) estaba en su esplendor, las críticas no faltaron, los músicos se enfrentaron a muchísimas incomprensiones, las mismas que siempre genera la música bailable por ser telúrica, espontánea, rebelde. Eso es muy común en todos los países, la música de las grandes masas, muchas veces ha sido desconsiderada, algunos olvidan que se trata de la música de la unión, la identidad y la alegría, desde los tiempos de la colonia.




Los tiempos han pasado, Los Van Van tienen ahora lo que tenía que tener, son muy considerados, reconocidos y galardonados internacionalmente. Juan Formell es millonario y los contratos son constantes y sonantes: El triunfo es un compromiso –como siempre se dice-, pero en la realidad, toda banda musical tiene que estar constantemente renovándose, porque la música pasa muy veloz, va al ritmo de la vida.

Los Van Van son como Los Rolling Stone de la Salsa (en el mundo), el desafío es inmenso, quizás mayor que en aquellos tiempos de juventud en que las críticas se echaban a un lado y se avanzaba con el ímpetu de la esperanza y las ilusiones, con aquella sed de triunfos que no daba tiempo para hacer conclusiones.

Juan Formell es un genio musical del baile cubano, seguramente va a emprender nuevas ideas en momentos de crisis internacional de la música.


Rafael Lam
Periodista y cronista musical, guionista y director de programas de radio y TV
Autor de La Habana nocturna, Los reyes de la música cubana, El boom de la salsa y Los reyes de la salsa
Miembro Uneac
Colaborador Salsa Global
Cubano
La Habana, Cuba

miércoles, 26 de junio de 2013

Homenaje al Cantante de lo Cantantes - 29 DE JUNIO 2013


SALSALUDOS AMIGOS ESTE 29 DE JUNIO SE CUMPLEN 20 AÑOS DE LA DESAPARICIÓN FÍSICA DEL ÍDOLO MÁXIMO DE LA SALSA MUNDIAL Y SALSEROS Y PUNTO LE RINDE UN HOMENAJE EN SU LOCAL "DIRECTO AL CORAZÓN" LOCALIZADO EN:

 MISIONERO PLAZA 143 EN LA TORRES DE SANTA ROSA EN EL CALLAO (CRUCE DE AV. TOMAS VALLE Y AV. PACASMAYO  FRENTE A LA PUERTA DE EMERGENCIA DEL POLICLINICO NEGREIROS) 

ESTAREMOS PRESENTANDO LA DISCOGRÁFIA COMPLETA EN VINILOS DE HECTOR LAVOE COMO MUCHOS VÍDEO A CARGO DEL PRESIDENTE DEL CLUB DE FANS DE HECTOR LAVOE EN EL PERÚ DANNY SALSA DUEÑAS, TAMBIÉN TENDREMOS 2 TORNAMESAS DONDE PODRÁN DISFRUTAR DE LA BUENA MÚSICA.


 LOS ESPERAMOS




Salsalvdando y con SANDVNGA...

sábado, 8 de junio de 2013

GUIA DEL JAZZ AFRO-PERUANO

GUIA DEL JAZZ AFRO-PERUANO

Gabriel-Alegría-y-el-Sexteto-de-Jazz-Afro-Peruano.jpg

Gabriel Alegría y el Sexteto de Jazz Afro-Peruano.


“El presente artículo pretende ser una pequeña guía
para que, aquel que se encuentre interesado, pueda
sumergirse en lo que es el mundo de este estilo que
cada vez va creciendo en el Perú, con más y propuestas
y nuevos músicos que hacen suyo el lenguaje del jazz
con sabores y colores peruanos”. 

Esta es la introduccion expuesta por nuestro flamante
nuevo colaborador Carlos Olivera, al que damos la más
cordial bienvenida. Carlos, en este texto que
dividiremos en dos partes, nos hará un perfil bastante
completo del Jazz Afro-Peruano, tanto del de épocas pasadas
como del que podemos escuchar en la actualidad.

Bienvenido Carlos !!!.

La primera vez que escuché sobre Jazz Afroperuano fue unos
ocho años atrás. Antes de iniciar el último concierto del
Festival Internacional Jazz Perú Gabriel Alegría, trompetista
limeño que estaba a punto de compartir escenario con la
ganadora del Grammy Maria Schneider, nos habló sobre este
ritmo que durante algunos años venía cultivando y difundiendo.
Se trataba, según nos explicó, de una forma musical que busca
fusionar al jazz con los ritmos traídos por los esclavos
africanos al Perú durante la colonia, los que fueron
desarrollándose a través de nuestra historia colonial y
republicana hasta transformarse en esta mezcla sabrosa que,
hoy en día y a la luz de una creciente noción de peruanidad,
comenzamos revalorar.

Desde aquella vez, y luego de una inmersión total de mi parte
en el mundo del jazz en la ciudad de Lima, he podido observar
los cambios y el crecimiento de un estilo con sonido propio
cuya genealogía se encuentra en construcción. Claro, aún hace
falta que el público, los medios y otros actores implicados
en el éxito de una escena comiencen a apostar por una propuesta
menos simplista que la que actualmente se encuentra. Quizás
a esto se refería la joven cantante y guitarrista chilena
Camila Mesa cuando, en una entrevista para el diario Perú 21,
dijo que “más se toca jazz peruano en Nueva York que en la misma
Lima” (Perú21, 2010). Claro que esta es una afirmación que
parece exagerada, pero la verdad es que en Nueva York hay un
club, llamado “Tutuma Social Club”, que presenta shows de jazz
afroperuano cada noche, lo que es actualmente impensable en
el Perú.


TucumaJazzClub.jpg
Tucuma Social Club.


Y si bien sobre música afroperuana se ha escrito en nuestro país,
la búsqueda de una historia del jazz peruano, y más aún del jazz
afroperuano, no solo ha resultado una tarea desalentadora sino
inundada por un enorme vacío. Este artículo es, entonces, una
respuesta a ese vacío (y, hasta cierto punto, el resultado de
este) y por lo tanto, no pretende ser ni un estudio exhaustivo
ni una visión académica del jazz afroperuano. Más bien es un
punto de partida y quizás una guía para que, quien esté
interesado en hacerlo, se sumerja en este mundo del jazz con
nuevos sabores.


CONCEPTOS Y ANTECEDENTES.


Entonces, partimos de dos interrogantes básicas y relacionadas
que nos permitan entender mejor esta música: ¿qué es el jazz
afroperuano? y ¿cuándo comenzó este y cuál ha sido su evolución?
El jazz surgió a inicios del siglo XX como una adaptación de
la música negra del sur de los Estados Unidos de América al
formato de grandes bandas de salón, practicada por las poblaciones
blancas a finales del siglo XIX (Collier, 1995). Entonces,
esta música es de por sí una fusión que ha demostrado, en su
casi un siglo de existencia, tener la capacidad de evolucionar
hasta niveles insospechados. Así mismo ha podido adaptarse y
mezclarse, casi perfectamente, con la mayoría de formas musicales
propias de los países en los cuales se ha popularizado, siendo
los más exitosos aquellos donde la música tiene un fuerte
componente africano, como es el caso de Cuba o Brasil.




El jazz, como toda música negra en Occidente, comparte una
esencia de proscripción en su nacimiento, su fuerza y
vehemencia la hicieron ininteligible para las sociedades
pacatas de blancos que las vieron nacer. Sin embargo, y
a pesar de los prejuicios, fue ganando terreno en el plano
comercial en los Estados Unidos, y se hizo muy popular en
el mundo entero en los años 50 de la post guerra, llegando
al Perú a inicios de los años 60. Aunque aquí nunca gozó
de la popularidad que tuvo en países europeos y algunos
otros americanos, ha tenido y tiene hasta hoy algunos
grandes cultores y difusores.

Pero entonces ¿qué es esto de jazz afroperuano y qué lo
identifica? Se caracteriza, básicamente, por la incorporación
de ritmos afroperuanos, como el festejo (1) y el landó (2) ,
a una base armónica compleja característica del jazz
(Zellon, 2006) donde, además, la improvisación es la parte
primordial del tema. Uno de los ejemplos más evidentes e
ilustrativos es el tema “Summertime” del disco Mundo Nuevo
de Gabriel Alegría (3) , donde uno de los estándares de jazz más
conocidos -y que ha sido tocado por casi todos (sino todos)
los grandes músicos de este género- se ejecuta en ritmo
afroperuano. El tema original es un blues en 4/4. Sin
embargo, y aunque la melodía y la armonía originales se
mantienen, los arreglos del disco transforman el ritmo en
un landó en 6/8, lo cual hace un cambio total en la
sensación musical del tema.

(1) El festejo es un ritmo erótico-festivo típico representativo
del mestizaje negro peruano, que se mantiene vigente en Lima e Ica.

(2) El landó es un ritmo afroperuano que se circunscribe
a la costa central del Perú. Algunos estudiosos ubican
su orígen en las costas de Acarí, Provincia de Caravelí,
Región de Arequip.



(3)


Y es este ritmo, que se adapta perfectamente y sin ninguna
sensación de impostación al jazz, lo que le da a la
música afroperuana la posibilidad de fusionarse de manera
casi natural. El pianista Arturo O’Farril dijo, en una
entrevista para el blog Water Babies Jazz durante su estadía
en Lima (Olivera, 2010), que una de las ventajas de la
música afroperuana es que es mucho más cercana a las raíces
africanas que la música de otras zonas que también han tenido
influencia de este continente, como Cuba. Esto facilita, por
ejemplo, el desarrollo de la improvisación, pues esta es
natural en la música africana. El problema es que durante
años ha existido un “purismo” de la música criolla en el
Perú, por lo que sus cultores vieron en la inclusión de
elementos nuevos una violación o desvirtuación de la música
y se opusieron férreamente a ello. Es quizás justamente por
esto que la gestación del jazz afroperuano tomó tanto tiempo.




Bibliografía :

ALEGRíA, Gabriel. Gabriel Alegría Afro Peruvian Sextet. En:http://www.gabrielalegria.com/eng/bio.html. (2010).
BOAZ, Chip. The Latin Jazz Corner.

COLLIER, James. Jazz: la canción tema de los Estados Unidos.
México D.F: Diana, 1995.

MANANTE. MySpace Manante. En:

OLAZO, Jorge. Lima: Cocodrilo Verde Ediciones, 2003.
OLIVERA, Carlos. Water Babies Jazz.

PERÚ21. (25 de Mayo de 2010). El jueves arranca el IX Festival Jazz Perú.
Perú 21.

ROMERO, Raul. Programa Televisivo Umbrales: Jazz Peruano.
Lima, Perú: TV Perú, 15 de Noviembre de 2010.

ZELLON, Richie. Entrevista con Richie Zellon. Caretas: 1931 (Junio 2006)

miércoles, 22 de mayo de 2013

RADIO DE LA RESISTENCIA SALSERA




RECOMENDABLE.

Salsalvdando y con SANDVNGA...



EXPO DE LP SALSEROS EN HUACHO - HUACHO TIENE SABOR



REUNIÓN EN LA CUAL PARTICIPARAN DESTACADOS COLECCIONISTAS NACIONALES PARA COMPARTIR UN POCO DE SU COLECCIÓN SALSERA.......LA ACTIVIDAD ES LIBRE NO SE PAGA ENTRADA......LA ACTIVIDAD HABRÁ CHANCHO Y POLLO AL CILINDRO,A LA PARRILLA Y EN CAJA CHINA PARA LOS QUE DESEEN COLABORAR...... TAMBIÉN HABRÁ CERVEZA HELADA.......Y SOBRETODO MUCHA MÚSICA PARA ESCUCHAR Y BAILAR.....ESO SI ACEPTAMOS GANAS DE QUERER APRENDER Y ESCUCHAR MÚSICA CON MUCHO RITMO Y AFINQUE......LA LISTA DE EXPOSITORES Y LOS TEMAS QUE TRATARAN.....

ANGELINA MEDINA /RUSWELL CARPIO
DOMINGO CHAVEZ DING SALSA YAMIL (CHANCAY) ExpoSalsa Peruana
ERNESTO MILLA MUÑANTE (SURQUILLO) / Musica Cubana
ANTHONY SAGASTEGUI
JEAN PAUL RUIZ (CALLAO)  / GUAGUANCO Y BOLERO
DANTE CORRALES SALSOFILO 

......ADEMAS 2 RECONOCIDOS DIFUSORES DE LA RADIO DEL RITMO MAS SABROSO.
CONFORMEN LLEGUEN LAS CONFIRMACIONES SEGUIREMOS AGREGANDO

ATTE:
....¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡SALCHICHA CON HUEVOS!!!!!!! ¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡ HUACHO TIENE SABORRRRRR!!!!!!NO VAYAN!!!!!! ......



Salsalvdando y con SANDVNGA...

martes, 14 de mayo de 2013

Reseña Histórica Multimedia de la Reina Rumba "CELIA CRUZ"


Reseña Histórica Multimedia de la Reina Rumba "CELIA CRUZ"
RECOMENDABLE






Salsalvdando y con SANDVNGA...

UNA CRONICA RECUPERADA A PROPOSITO DE LOS 60 AÑOS DEL CHACHACHA


"TRABAJAMOS SOLO TRES ARTISTAS: EL BENNY, JUANA BACALLAO Y YO"

Rafael Lam
Periodista y cronista musical, guionista y director de programas de radio y TV
Autor de La Habana nocturna, Los reyes de la música Cubana, El boom de la Salsa y Los reyes de la salsa
Miembro Uneac
Colaborador Salsa Global
Cubano
La Habana, Cuba

Año 2007

En el barrio de Pueblo Nuevo, ya no tan nuevo, en La Habana, vive Agueda Alvarez: Lalín Lafayette, la mujer quién, junto a los bailadores de Prado y Neptuno, inventó los pasos del ritmo chachachá: "Un, dos, tres, cha cha chá"; y sirvió de modelo como La Engañadora, el primer hit de Enrique Jorrín con la orquesta América (grabado o publicado el 9 de marzo de 1953, disco de pasta de 78 rpm, número 1536 de Panart).

Junto a mi fotógrafo, Pepe Cárdenas, llegué a la calle Belascoaín No. 1022, entre Clavel y Santo Tomás, frente al Conservatorio Municipal de Música, actual Amadeo Roldán. En un apartamento de los altos, viven tres de las grandes bailarinas de la vida nocturna habanera de la época de oro: Meche, Lalín y Esther (Lafayette). Las dos primeras pertenecieron a Las Mulatas de Fuego, dirigidas por el coreógrafo Rodney, y la tercera: la Reina Karula, quién fuera la famosa bailarina del ritmo columbia, con puñales, única sobreviviente del espectáculo que viajó a México, en junio de 1945, con Benny Moré y el conjunto Matamoros.

Lalín Lafayette, llamada "La Sandunguera de Cuba", no quiere revelar su edad, la defensa es permitida, ahora se cumple medio siglo y tres años del surgimiento oficial del ritmo chachachá, en la sala Amores de Verano, en la calle Prado y Neptuno, que está renaciendo nuevamente: "Resulta que yo bailaba de pareja con distintas compañías de baile en muchos de los espectáculos de teatro y cabaret habaneros. Comencé en el Teatro Nacional, hoy Gran Teatro de La Habana, con el grupo de baile de swing: Loquimambia, donde cantaba José Antonio Méndez. Ahí bailaba con figuras como: Dandy Crawford, Francisco Fellove, Humberto Cané, no el músico, y muchos más, era una compañía grande. Después fui integrante de la compañía de Julia Rive, ella era la tía de Ignacio, el de Los Zafiros, quién también era bailarín. Todos fueron a Europa. Trabajé con la Compañía de Alberto Alonso, compartí escenarios con Omara Portuondo, cuando ella bailaba y cantaba algo. Entonces hacía pareja con el negrito Polis, bailarín excéntrico que aún vive en Alemania. El director de la Orquesta América, Ninón Mondejar, que estaba en la viva, nos vio bailar, se dio cuenta que éramos los líderes del baile, y nos contrató para que mostráramos y enseñáramos al público bailador los pasos del chachachá. A mí me utilizaron para escenificar a La Engañadora, una mujer que se ponía rellenos en los ajustadores y las nalgas. Una moda muy usual en la época. Yo me ponía las almohaditas y cuando comenzaba el chachachá, Poli, me quitaba las almohaditas y a bailar chachachá. La experiencia resultó una sensación, porque era la moda, la fiebre del momento en Cuba y en el mundo. En aquellos días no se hablaba más que de chachachá."

Después del gran éxito de La Engañadora, Lalín se integró a la segunda etapa de Las Mulatas de Fuego, en temporadas triunfales en los teatros América y Martí: "Las Mulatas de Fuego fueron otro acontecimiento nacional e internacional. Al inicio las nombraban: Mulatas de Bronce y Mulatas del Caribe. La componían seis bailarinas y tres cantantes. Hicimos películas, presentaciones en teatros muy famosos de América Latina. Las coreografías de Rodney en el cabaret Tropicana eran un fenómeno, y las mujeres que integraban el grupo eran espectaculares. Acuérdate que ha pasado medio siglo de aquellas primeras Mulatas de Fuego. Aquellos tiempos no eran tan liberales como hoy, todavía se vivía mucho puritanismo, muchas censuras heredadas del monaquismo español que era muy férreo".

Existe una etapa memorable de Lalín con Benny Moré, en el Cubana Club, de la zona del Caballo Blanco, donde debutó Benny, después de su llegada de México en 1951: "Benny comenzó su etapa, de la década de 1950, en ese cabaret de los arrabales de la capital, una zona muy popular. Los que visitaban los grandes cabaret como Sans Soucí, al final llegaban a Cubana Club, que siempre estaba lleno, completo. Era un salón largo, como si fuera un barco, al final tenía un patio con taburetes. Trabajábamos solamente tres artistas: Benny Moré, Juana Bacallao y yo. Benny cantaba con un conjuntico y después doblada sus grabaciones en disco, a través de la víctrola. Un día Benny no llegaba y el gerente Nené fue a buscarlo, estaba tirado en una cama, con un piyama a rayas. Benny no estaba para el figurao y le dijo a Nené: "Si quieres voy a presentarme así mismo con este piyama". "Así mismo", le contestó Nené, y se lo llevó en su carro para el club. Alipio García, dueño del Ali Bar, iba a contratar al Benny, que no abandonó el club, hasta que se volvió loco el dueño, llamado El Nene".

Después de la experiencia con Las Mulatas de Fuego, Lalín, junto a la cantante Vilma Valle, pasó a integrar la compañía del boxeador Kid Gavilán. Gavilán quería bailar y lo apoyaron buenos coreógrafos: Rodney y Alberto Alonso. La Compañía fue de gira al Chateau Madrid de New York, pero Lalín dijo: "Yo me quedo", y no fue a la gira. De Cuba para Italia, marchó Lalín en 1954, con la Compañía Carnaval de Cuba, dirigidos musicalmente por José Urfé, el de Fefita y El Bombín de Barreto: "Nos acompañaba también Pepín Vaillant, que devino en un gran excéntrico musical en París. En Italia me quedé como artista solista, cantaba y bailaba de todo. Desde México me envió la Orquesta América una invitación para mostrar en el Distrito Federal el baile sin igual del chachachá, pero mi empresario europeo no me lo permitió. Viajé por toda Europa y el Oriente, enfrenté tres guerras. Era increíble como gustaba la música y el baile cubano, eso es un éxito seguro. Recuerdo que en una ocasión fuimos tres mulatonas espectaculares a un cine, vestíamos pantalones, y le cayeron a piedra al cine, y le desbarataron sus cristales. Tuvo que venir la policía. Ellos no admitían pantalones en las mujeres, pero tu sabes que nosotros éramos atómicas".

En 1976, Lalín regresó a su Habana, se retiró del gran mundo del espectáculo, y ahora cuenta sus memorias: Lalín, la primera sandunguera, la bailarina de la Engañadora:

A Prado y Neptuno
iba una chiquita
que todos los hombres
la tenían que mirar,
estaba gordita
muy bien formadita
y en resumen colosal...

Pero todo en esta vida, se sabe,
sin siquiera averiguar,
se ha sabido que en sus formas,
rellenos tan sólo hay,
que bobas son las mujeres
que nos quieren engañar...

Me dijiste...!

Ya nadie la mira,
ya nadie suspira,
ya sus almohaditas,
nadie las quiere apreciar...



Título original: La engañadora, la sandunguera de Cuba, vive en La Habana

lunes, 13 de mayo de 2013