sábado, 28 de mayo de 2011

Tito Manrique & Cosa Nuestra - SALSA CRIOLLA "RECOMENDABLE"

Salsa Criolla - Volumen 1


Salsa Criolla 1, lanzado originalmente en 2008, es ahora reeditado por Sayariy Producciones con una nueva presentación, nuevos arreglos musicales y temas inéditos como “Sin tu cariño” de Rubén Blades & Louie Ramírez y “Dormir contigo”, que se suman a éxitos anteriores como “Aparentemente” y “Yo me quedo”.


Salsa Criolla -Volumen 2


Salsa Criolla 2 presenta reconocidos temas como “El cantante” de Rubén Blades, pero en una versión íntima y personal en la voz de Eva Ayllón. Pepe Vásquez interpreta “La rueda” mientras que Moisés Canto nos regala su versión de “Pablo Pueblo”, también de Rubén Blades.

Realizado por el reconocido músico y productor Tito Manrique y el conjunto Cosa Nuestra, estos dos discos editados por Sayari, recogen la mejor salsa clásica pero a ritmo de festejo, landó, zamacueca y vals peruano, todos temas interpretados con voces de cantantes de la talla de Eva Ayllón, Eduardo del Perú, Alex Ramírez, Pepe Vasquez, Carlos Mosquera, Felix y Jose Francisco Valdelomar  etc. Músicos criollos influenciados por la salsa y sus géneros predecesores. Discos llenos de sorpresas y de compra imprescindible.
Con este lanzamiento Sayari Producciones inaugura el sello discográfico La Quimba, dedicado a la investigación, producción y difusión de música peruana contemporánea.

 A la venta en Phanton Music Store a S/. 34.90

viernes, 27 de mayo de 2011

“Yo no entré a la salsa, nací en la salsa”: Maelo



Relatan las crónicas de los últimos 50 años que a través de su voz se expresaron las alegrías y tristezas del pueblo puertorriqueño y de todo el Caribe y luego sus soneos, al ritmo de la plena y la bomba, se regaron por Latinoamérica.  Los salseros recordamos  con nostalgia hace 24 años, murió el 13 de mayo de 1987 y partió a la orquesta celestial uno de los grandes de la salsa… el “Sonero Mayor”.
Ismael Rivera nació en la Calle Calma del Barrio San Mateo de Cangrejos (Santurce), Puerto Rico, el 5 de octubre de 1931 y fue el primero de cinco hijos nacidos de Don Luis Rivera Esquilín y Doña Margarita Rivera García (Doña Margot).
Contó muchas veces su madre, doña Margot, que Ismael siendo niño empezó a cantar con “Kako” (Francisco Angel Bastard) huyendo de casa para poder hacerlo durante las noches; mientras ella se amanecía llorando, porque decía ¡Dios mío! pero si este muchacho lo que tiene es 13 ó 14 años. En la escuela formaba las rumbas con latas, que abollaba hasta que dieran el sonido preciso… y en la cocina de Doña Margot, desaparecían guayas y tenedores porque Ismael se los llevaba…
De niño limpiabotas y a los 16 años albañil, aunque se las pasaba cantando y tocando en los rumbones que se formaban en la Calle Calma, que de calmada no tenía nada en y otros sectores del Santurce Cangrejero, junto a su amigo y compadre Rafael Cortijo… Muchos años después, Rafael e Ismael formarían un conjunto que se roconocería internacionalmente, y lo convertirían en el portaestandarte indiscutido de la música afrocaribeña…
En 1948 Ismael y Cortijo se unieron al Conjunto Monterrey dirigido por Monchito Muley, Maelo como conguero y Cortijo como bongocero. Pese a su interés en cantar, nunca le dieron la oportunidad… y por su trabajo de albañil, no podía dedicarse a tiempo completo a la que sería su pasión… Hasta que simplemente ocurrió… un día, mientras Cortijo tocaba en La Riviera, en La Marina sanjuanera, llegó el entonces albañil a pedirle trabajo y fue contratado por un sueldo de $32.80 semanales, por debajo de los $55.00 que ganaba tirando mezcla fina.
La relación entre Cortijo y Maelo llevaría al sonido de la Calle Calma, y luego de todo Puerto Rico, a todo el mundo e inmortalizaría sus nombres y música en la evolución de la música latina y la salsa. Ismael era un cantante entre muchos, pero capaz de improvisar líricas y ritmos. “Maelo” aprendió bomba y plena (sonidos originarios de Puerto Rico) estando muy joven… Así, su música fue una mezcla de estos estilos folkloricos y tradicionales y el estilo vocal del son cubano.
En 1952 debió dejarlo todo para formar parte del ejército de Estados Unidos, pero fue licenciado al poco tiempo, por su deficiencia en inglés. A su regreso a la Isla, Cortijo le consiguió trabajo con la Orquesta Panamericana de Lito Peña, con quien grabó y pegó los éxitos “El charlatán”, “La vieja en camisa” y “La sazón de abuela”. Con “El charlatán” se dio a conocer en todos los rincones de la Isla, y posteriormente consiguió la fama internacional.
Entre presentación y presentación, Maelo salía de El Escambrón y se iba a descargar con su amigo Rafael Cortijo en el Black Magic de Miramar. Un incidente de faldas precipitó su salida de la Orquesta Panamericana y Lito le pidió que no cantara ese día en el programa radial de la orquesta. Pero Ismael decidió no cantar con la orquesta ése ni el resto de sus días. En 1954 se integra al grupo de Rafael Cortijo, con quien grabaría 17 discos. Con Cortijo y su Combo pegó mucho éxitos, entre ellos: “El bombón de Elena”, de don Rafael Cepeda, así como “El negro bembón”, “Juan José”, “Besitos de coco”, “Palo que tú me das”, “Quítate de la vía Perico”, “Oriza”, “El chivo de la campana”, “Maquinolandera”, “El yoyo”, “María Teresa” y “Yo soy del campo”…
La relación entre Cortijo y Maelo llevaría al sonido de la Calle Calma, y luego de todo Puerto Rico, a todo el mundo e inmortalizaría sus nombres y música en la evolución de la música latina y la salsa. Con su compadre y mentor, Rafael Cortijo, revolucionaron esos ritmos con nuevos sonidos y el estilo pregonero del Sonero Mayor. Ismael era un cantante entre muchos, pero capaz de improvisar líricas y ritmos. “Maelo” aprendió bomba y plena (sonidos originarios de Puerto Rico) estando muy joven… Así, su música fue una mezcla de estos estilos folkloricos y tradicionales y el estilo vocal del son cubano.
La muerte de su compadre Rafael Cortijo lo afectó sobremanera, al extremo de perder la voz, pese a que atesoraba la esperanza de recuperarla para cantar en un magno homenaje que le preparaban sus familiares y amigos en el Coliseo Roberto Clemente, con una fanfarria de vientos y poderosos ritmos. En casa de Doña Margot, días antes del evento a las cinco y cuarto de la tarde, Maelo sufrió un infarto cardíaco y falleció luego de abrazar a su madre. Era el 13 de Mayo del 1987 y su muerte se sintió por todo el mundo de la música latina. Su música sigue viviendo en los corazones de aquellos que lo recuerdan al frente del micrófono, chasquendo los dedos, con su infaltable grito “Ecuajey” y “sacude zapato viejo”…
En el populoso funeral, miles de negros, cientos de mulatos, decenas de jibaritos depositaron flores y desprendieron lágrimas sobre el féretro del hombre que cantó con tanto cariño a su Puerto Rico del alma.
Para conservar su memoria y legado musical fue creada en su Santurce natal la Fundación Ismael Rivera, con sede en la casa donde vivió y nació el cantante boricua.

Entrevista a Maelo: “Yo no entré en la salsa, nací en la salsa”
En 1977, el periodista y musicólogo venezolano César Miguel Rondón entrevistó a Ismael durante el programa radial “Quiebre de Quintos” – Radio Nacional.
Ismael, ¿cómo entras al mundo de la salsa, en la música ?
Humildemente hablando, yo no entré en el mundo de la salsa, yo nací en el mundo de la salsa. Porque resulta que yo vengo de un pueblo que se llama Santurce, del área metropolitana de Puerto Rico, la costa norte; yo soy de la Calle Calma, y en la calle Calma el reloj, cuando yo me levantaba, era una cosa que hacía: pum qui pum, pum qui pum… y ese reloj como que se me metió en la sangre. Parece que yo traía algo y por eso puedo decirte que antes de tener uso de la razón ya yo estaba en la playa con los tambores, con un señor que se llama Rafael Cortijo, que ustedes lo conocen bien, y bueno… él es el resposable de que yo esté en este pugilato…
¿Cómo comienza esa relación tuya con Cortijo?
Bueno, estábamos juntos en la Escuela Intermedia, de Santurce. Y Cortijo, como es natural, siempre ha tocado su tambor… tu sabes, hay lo que se llama “pleneros”, que son los que hacen pura música de cueros, y Cortijo era de esos… y entonces, después de la escuela nos íbamos para la playa, que era una caminata como de cinco minutos, y ahí empezábamos a tocar…

¿Tú dices que estaban en la escuela, cuántos años tenían?
Rafael tenía quince y yo catorce… y cuando eso fué que empezamos a rumbear juntos… él fue el que empezó a crearme conciencia, tú me entiendes, me decía que yo lo que era era cantante, un vocalista especial, y yo pensaba que el hombre como que me estaba dando mucha coba, pero el seguía… y entonces me iba a buscar a la obra, porque ya yo me había hecho albañil y soy un buen albañil… y así era, yo trabajaba para mi los sábados…tu sabes, uno siempre tiene que sudar, doblar el lomo… y entonces Rafael me iba a esperar con los barriles, los tambores, y mi abuelo cuando lo veía siempre decía: “ahí está el negrito ese con los barriles otra vez, lo voy a botar a él y te voy a botar a tí también, que no te venga a buscar más…”. Pero ahí fué donde empezó todo, Rafael fue el que me sacó de la albañilería…
¿Y cómo fué eso del accidente?
Bueno, es que nosotros tocábamos en grande los fines de semana y ahí montábamos lo nuestro… y la gente nos iba a ver y les gustaba… yo no sé, decían que tocábamos distinto… yo no sé… parece que era el hambre.

Ismael, explícate eso del hambre…
Bueno, yo te dije hambre porque el grupo sonaba como con una rabia, una fuerza, loco por salir del arrabal, inconscientemente… me entiendes?… ese era el tiempo de la revolución de los negros en Puerto Rico… Roberto Clemente… Peruchín Cepeda… Romaní… entraron los negros a la universidad… Paff!!… y salió Cortijo y su Combo acompañando esa hambre, ese movimiento… Digo, no fue una cosa planeada, tu sabes, son cosas que que a veces suceden y en Puerto Rico estaba sucediendo esto… Todo fue una cosa del pueblo, del negro, era como que se nos estaba abriendo un aula, y había rabia y Clemente empezó a repartir palos y nosotros entramos ahí, tu sabes, con nuestra música… Y parece que el mismo deseo de nosotros de salir, de acabar con el arrabal, fue lo que después nos puso un poco más premeditados.

Fuente: latinjazzysalsadura

PAQUITO D’RIVERA GROUP - JAZZ TERRASSA 1999 RECOMENDABLE

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Escucha / Listen : “Afro”
Temas / Tracks :
Bluellespie
Afro
Buenos Aires
Impro sobre Andalucía
Desconocido
Libertango
In a Sentimental Mood
De Tí Me Enamoré
Corazón Partío
A Night In Tunisia.

Músicos / Personnel :
Paquito D’Rivera - Saxo alto, Clarinete
Diego Urcola - Trompeta
Darío Eskenazi - Piano
Oscar Stagnaro - Bajo Eléctrico , Contrabajo
Mark Walker - Bateria
Lucrecia - Voz .

Datos del Concierto :
Jazz Cubà
PAQUITO D’RIVERA GROUP
Nova Jazz Cava , Terrasa, España
23 de Marzo de 1999 .

CHARLIE PARKER & MACHITO & HIS ORCHESTRA - THE LATIN BIRD

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Imágenes de Bird y Machito

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© Marcel Fleiss

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© Esther Bubley

Escucha / Listen “Fiesta” :
Temas / Tracks :
No Noise Parts I + II
Mango Mangue
Okiedoke
Afro Cuban Jazz Suite
Un Poquito De Tu Amor
Tico, Tico
Fiesta
La Cucaracha
Estrellita
Begin The Beguine
La Paloma .

Músicos / Personnel :
Charlie Parker - Saxo Alto
Machito - Conductor, Arreglos
Mario Bauzá - Trompeta
Frank “Paquito” Davilla - Trompeta
Bob Woodlen - Trompeta
Gene Johnson - Saxo Alto
Fred Skerritt - Saxo Alto
José Madera - Saxo Tenor
Leslie Johnakins - Bars
Rene Hernandez - Piano
Roberto Rodriguez - Bajo
Luis Miranda - Congas
José Mangual - Bongos
Ubaldo Nieto - Timbales

CLIFFORD BROWN - JAM SESSION 1954


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“Jam Session”. La Wikipedia describe francamente bien lo
que son estos encuentros de “locos” jazzeros.
Una jam session o simplemente session puede traducirse
literalmente como sesión de improvisación. La expresión
hace referencia a una reunión más o menos informal de
músicos para interpretar juntos sobre melodías conocidas,
sin mucha preparación ni arreglos predefinidos.
El término se usa en distintos ámbitos, pero en especial en el
campo del jazz, el rock y la música de Irlanda.

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El término jam empleado en este contexto tiene sus orígenes
en los años 20, y se refiere a “un pasaje corto, improvisado
libremente, por toda la banda”
.Las improvisaciones pueden

estar basadas ligeramente en una armonía o partitura sugerida
por uno de los participantes. Excepcionalmente, puede darse el
caso de una improvisación pura, esto es, de que no se trabaje
sobre nada conocido sino de que la música interpretada sea
creada en el mismo momento de la jam session.

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En la escena de jazz neoyorkina eran populares las reuniones
informales de músicos (en pisos particulares o en fiestas) en las que
improvisan interpretaciones sobre melodías conocidas por todos
y elegidas en ese mismo momento. Las jam session son
consustanciales al jazz por cuanto son, históricamente, el
origen del mismo: recreaciones espontáneas en la calle de
melodías populares
.
En esta Jam participarán nombres que seguro aparecen en
los discos que os presentaremos este verano : Clifford Brown,
Junor Mance, Clark Terry, Max Roach
, etc … Además

escucharemos lo que es la improvisación y la adaptación del
sonido al momento preciso e incluso al estado de ánimo del
auditorio. Que lo disfrutén

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Temas / Tracks :
What Is This Thing Called Love (Cole Porter)
Darn That Dream (DeLange - Van Husen)
Move (Densil Decosta Best)
Medley :
- My Funny Valentine (Rodgers - Hart)
- Don’t Worry ‘Bout Me (Rube Bloom - Ted Koshier)
- Bess, You Is My Woman Now (Gershwin - Heyward)
- It Might As Well Be Spring (Hammerstein - Rodgers) .


Músicos / Personnel :
Clifford Brown - Trompeta
Maynard Ferguson - Trompeta
Clark Terry - Trompeta
Keter Betts - Bajo
George Morrow - Bajo
Max Roach - Batería
Junior Mance - Piano
Richie Powell - Piano
Herb Geller - Saxo Alto
Harold Land - Saxo Tenor
Dinah Washington - Voz .

ART BLAKEY & CLIFFORD BROWN - LIVE AT BIRDLAND CLUB 1954

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Art Blakey y su quinteto
grabado en el mítico Birdland
neoyorquino el mes de Febrero de 1954.

Imágenes de Blakey y sul Quinteto.

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Escucha / Listen : “Split Kick”
Temas / Tracks :
Split Kick
Once in a While
Quicksilver
A Night in Tunisia
Mayreh Silver
Wee Dot
If I Had You
The Way You Look Tonight
Now’s the Time
Confirmation / Lullaby of Birdland .
Músicos / Personnel :
Art Blakey - Bateria
Clifford Brown - Trompeta
Curley Russell - Bajo
Horace Silver - Piano
Lou Donaldson - Saxo alto .

domingo, 22 de mayo de 2011

VÍDEO MÚSICA CUBANA - "Y Tenemos Sabor" 1967


Y TENEMOS SABOR - VÍDEO MÚSICA CUBANA (RECOMENDABLE)

Lou Pérez - El pianista, flautista, compositor y arreglista-NYC


Lou Pérez nació en Nueva York en 1921, su padre era cubano, su madre puertorriqueña.
Él y sus padres se trasladaron a Cuba cuando tenía cuatro años, luego se trasladó de nuevo a los EE.UU. el cuando tenía 12 o 13 años de edad.

Un "músico magistral y arreglista", escribió 'Lou Pérez entre 300 y 500 composiciones, tocaba la batería y vibráfono, sus instrumentos principales fueron la flauta y el piano. También cantó.
Como un joven músico, que participó en las bandas de Gilberto Valdés, Noro Morales y López Belisario entre muchos otros.
Él escribió la música para comerciales de televisión y las películas también.

'Lou Pérez "muy tristemente murió en N.Y.C. en 2005, el resultado de un accidente de coche. Tenía 77 años de edad.
Uno de sus hijos, "Ron es un V.P. de un equipo corp., su otro hijo de Louis A. PérezJr. es profesor en la Universidad de Carolina del Norte y autor de los libros siguientes:

 
"Cuba: entre la Reforma y la Revolución" - 1988
"Cuba y los Estados Unidos" -1990
"Guía de las colecciones cubanas en los Estados Unidos" - 1991
"Cuba" - 1995
"On Becoming Cuban" - 2001
"Cuba: Imágenes de Cambio" - 2002
"Morir en Cuba" - 2005
(los 7 libros disponibles en Amazon.com)

Era un verdadero caballero, muy agradable ... con gran alma.
Esto no es una discografía definitiva o biografía, sólo doce grandes grabaciones porél.
Me gusta mucho la música de Lou y su forma de tocar, y que optaron por cantar 'Marcelino Guerra "en varios de estos LP.







"Bon Bon de chocolate!" - 1962
(Ajay vinilo LP)
Rudy Calzado: vocales

7. "Asi Se Baila Mi Son"


"Tamboleo"
1964?
Marcelino Guerra: coro
(Reeditado en CD, pero se llevaron todo, desde el vinilo)

6."Mamá, Mamá, Mamá"

10. "Bodas De Oro"

11. "Oye Tu Veras"



Lou Pérez y su Orq.
Grabado en N.Y.C. - 1966
Lou Pérez: flauta y vocales, Cachao: contrabajo,
Marcelino Guerra: voz y coro, "El Negro" Vivar: trompeta,
Alberto Fajardo y violines Pupy Legarreta.
(posiblemente oscura en bruto se mezcla)

Lo curioso de esto es que las canciones son las mismas que en el LP "Extracción de América" .. pero las mezclas son diferentes. Por ejemplo, en "Adiós Amor", de Lou Pérez está cantando ... pero la misma canción en el LP "Extracción de América" a continuación, no hay vocales.
He escuchado a las dos grabaciones de cerca, estas son las mismas cancionespero tal vez estos pueden ser los originales en bruto se mezcla antes de la LP real "Extracción de América" fue lanzado.
Marcelino Guerra es definitivamente el canto, pero no hay mención de su nombre y ninguna mención de Alejandro "El Negro" Vivar en la trompeta o Alberto Fajardo Pupy Legarreta en el LP.
3. "Adios Mi Amor"Vocal: Lou Peréz
(version with vocal)

6. "En Carne Propia"
Vocal: Lou Peréz
Trumpet: Alejandro "El Negro" Vivar
 


"Fantasía Africana"
1975 CD
Javier Vázquez: piano
Virgilio Martí: tumbadoras
Osvaldo "Chihuahua" Martínez: Güiro

"Lou Pérez Live At The Palladium N.Y.C."
Etiqueta Sacodis - 1979

'Louis Armstrong' y 'Lou Pérez'
Roseland Ballroom N.Y.C. 1966

El fallecido Sonora Matancera guitarrista Rogelio Martínez, el fallecido Lou Pérez y el fallecido Israel "Cachao" López. 1970
Que en paz descanse