Joe Arroyo - Arroyando

Lista de canciones:

01. Triste lamento
02. La rumbera
03. Pan de arroz
04. Lamento zambo
05. El labriego
06. La vida va
07. La cuna mía
08. La bollera
09. Acabando conmigo
10. Carnaval
http://www.multiupload.com/OLRCV3AWAA

Joe Arroyo - Mi libertad (48.46 MB)

1 Mosaico Gaiteros 
2 Mi Libertad 
3 Muévelo 
4 Falta La Plata 
5 Tal Para Cual 
6 Juguete De Amor 
7 Mara Paola 
8 La Madera 
http://www.multiupload.com/UEU5WHXKZU

Joe Arroyo en imagenes

Fuente el Pais.com.co

Fallece en Barranquilla el cantante y compositor Joe Arroyo

Fallece Joe Arroyo

El cantante y compositor colombiano, Joe Arroyo, falleció esta mañana en Barranquilla, así lo informó la cadena Ecuavisa.

Su esposa, Jackeline Ramón, y demás allegados informaron del deceso del artista, ocurrido a las 07:45 de hoy.

Joe "murió tranquilo", indicó Ramón. Ella lo acompañaba en la Clínica La Asunción, donde el salsero estuvo ingresado desde el 27 de junio pasado por una neumonía, crisis hipertensiva e insuficiencia renal.

El estado de salud de Arroyo se agravó poco a poco según consta en los partes médicos de los galenos que lo atendían. Además, fue sometido a tratamiento que incluía la diálisis, sedación, y respiración asistida.

La suerte del creador del "joesón" mantuvo en vilo a sus seguidores en Colombia, entre ellos al presidente, Juan Manuel Santos, quien en su momento hizo "votos por su pronta recuperación" en un mensaje vía Twitter.

"Lamento la muerte de Joe Arroyo, una gran pérdida para la música y para Colombia. Toda mi solidaridad con su familia y seres queridos", público Santos por la misma vía tras informarse del deceso del artista.

El maneger de Arroyo, Luis Ojeda, y quien acompañaba a la esposa del artista en la sala de cuidados intensivos donde se encontraba el artista, informó a la cadena Caracol Radio que "él estaba sedado".

Ojeda, quien representó al artista durante 28 años, destacó su vasta producción, de "un sinnúmero de canciones" reunidas en más 150 producciones.

"Hay como 300 canciones más", agregó el representante, quien resaltó que Arroyo "era un tipo noble, un ser de gran valía, un gran cantante, un gran compositor".

"La rebelión", "El caminante", "El ausente" y "Tania" son algunos de los éxitos en la discografía de Arroyo, quien había nacido en Cartagena en noviembre de 1955.

Arroyo se inició aun niño en su natal Cartagena y fue cantante de salsa y otros ritmos festivos en agrupaciones bailables como The Latin Brothers, Fruko y sus Tesos, y La Verdad, orquesta fundada por él en 1981.

La noche de este lunes el obispo auxiliar de Barranquilla, Víctor Tamayo, le impuso los Santos Óleos a Joe. Esta fue la segunda ocasión que lo hizo desde que el cantante fue internado en la Clínica La Asunción, el pasdo 27 de junio. (CIGS/EFE)

Video:

- Videoclip del tema 'Rebelión' de Joe Arroyo

- Fallece el cantante Joe Arroyo

Más noticias:

- Colombia y el mundo de la música homenajean a Joe Arroyo

LOS 100 AÑOS DE ARSENIO RODRIGUEZ

LOS 100  AÑOS DE ARSENIO RODRIGUEZ 

ESTIMADOS AMIGOS Y AMIGAS 

PREVIO CORDIAL SALUDO LE HACEMOS LLEGAR LA SIGUIENTE INVITACION :    LOS 100  AÑOS DE ARSENIO RODRIGUEZ 

• FECHA 29 DE AGOSTO
• LUGAR CENTRO Cultural CAFAE-SE “José María Arguedas”
• DIRECCION Av. Arequipa 2985, San Isidro
• HORA 7 PM
• PANELISTA INVITADO SR, PABLO DEL VALLE, AUTOR COLOMBIANO Y  DE LIBROS DE INVESTIGACION SOBRE LA SALSA
• INGRESO LIBRE

HABRA UN GRUPO DE SON CUBANO Y LOS CAMPEONES DE BAILE DE SALSA

ESPERAMOS SU CORDIAL ASISTENCIA, GRACIAS

NOEMI HERRERA

1er Aniversario de la CHOLA CADERONA - MIÉRCOLES 27 DE JULIO

Gastronomia Peruana - Campaña PromPeru

Raúl García Zárate - Considerado como la primera guitarra andina del Perú.

Raúl García Zárate, abogado de profesión, cesante del Poder Judicial con 25 años de servicio y músico autodidacta con más de 60 años de trayectoria artística, nació en el año 1932 en la ciudad de Ayacucho. Interpretó la guitarra desde la edad de ocho años y ofreció su primer recital a los doce años en su tierra natal.

Realizó grabaciones discográficas desde 1966 en el Perú, México, Alemania, Francia, Argentina, Estados Unidos y Japón.

Reconocido por el Instituto Nacional de Cultura como “Patrimonio Cultural Vivo del Perú”, recibió de la Presidencia de la República del Perú la Condecoración de la Orden al Mérito por Servicios Distinguidos en elGrado de Gran Cruz y la Condecoración de la Orden del Servicio Civil del Estado en el Grado de Comendador; El Ministerio de Educación del Perú reconoció su labor cumplida en bien de las actividades artísticas condecorándolo con Las Palmas Magisteriales en el Grado de Amauta y reconoció también su aporte extraordinario a la cultura y al arte popular con la Condecoración de Las Palmas Artísticasen el Grado de Maestro; El Consejo de la Medalla de Honor del Congreso de la República del Perú, acordó conceder la condecoración de la Medalla de Honor, en el Grado de Oficial y de la misma manera condecorado por El Senado de La República del Perú con el Grado de Comendador. El Instituto Nacional de Cultura le entregó la condecoración de la Orden de la Cultura Peruana; así mismo fue designado como “Hombres de este Siglo” en el Capítulo de Artistas y Creadores 2000, y fue elegido en el año 2008 entre los100 personajes latinoamericanos que más han influido en la cultura latinoamericana, promovida por la organización promotora de la Capital Americana de la Cultura y Antena 3 Internacional; además ha recibido diferentes distinciones y homenajes de las municipalidades, colegios profesionales, medios de comunicación y universidades del país y del extranjero.

Fue designado como miembro del Consejo Nacional de Cultura, Vicepresidente del Consejo Peruano de la Música, Miembro Titular de la Confederación Andina de Artistas y Artesanos Populares, Miembro del Consejo Consultivo de la Escuela Nacional Superior de Folklore “José María Arguedas”, Socio fundador del Centro de Defensa y Apoyo al Folklore del Instituto Riva Agüero de la Universidad Católica, Profesor Honorario del Conservatorio Nacional de Música y de la Universidad Ricardo Palma, Presidente Honorario de la Asociación de Guitarristas de América – GUIA, Presidente Honorario y Fundador de la Asociación Peruana de la Guitarra, Miembro del Comité Asesor del Festival Internacional de Guitarra del ICPNA y Miembro del Comité de Honor de la “Fiesta de la Música 2008”.

Ha ofrecido conciertos de guitarra en diferentes países como Ecuador, Colombia, Bolivia, Chile, Venezuela, Argentina, Estados Unidos, México, Paraguay, Uruguay, Cuba, España, Francia, Hungría, Bélgica, Suiza, Alemania, Finlandia, Suecia, Noruega, Japón, China, y en todos los principales teatros, universidades, emisoras radiales y canales de televisión de todo el Perú

Se han  editado y publicado sus arreglos para guitarra en Alemania y en el Perú; así como también la realización de diferentes documentales, grabaciones de marcos musicales y sincronizaciones para películas y/o documentales nacionales y extranjeras, asimismo diferentes realizaciones de programas especiales para la televisión peruana y europea.

FELIPE PINGLO ALVA

El 18 de julio se conmemora el nacimiento del gran poeta y compositor Peruano, Felipe Pinglo Alva, considerado el Padre de la Música Criolla y autor de una de las más importantes piezas musicales del Perú el vals "El Plebeyo".

Don Felipe Pinglo Alva, es considerado el padre de la música criolla, poseedor de un estilo de amplio arraigo popular que surgió en la etapa republicana y que vino a enriquecer el acervo musical de nuestra patria. Sus creaciones, principalmente en forma de vals, son reconocidos como poemas de sobria versificación y acompasada melodía, facilitando de esta forma que el pueblo repita bellas y cultas expresiones literarias que cantan al amor, al sentimiento, la solidaridad humana y la necesidad de justicia social. El vate criollo, contribuyo demás a prestigiar a nuestro país en el plano exterior, puesto que el Perú es reconocido, entre otras características, por tener su vals con personalidad propia, a cuando el vals -venido de la vieja Europa- se había propagado por toda América.

Don Felipe Pinglo Alva, nació en  los Barrios Altos de Lima, el 18 de julio de 1899, hijo de un pedagogo y huérfano de madre desde muy niño. La pobreza en la que vivió y las enseñanzas de su padre y sus tíos, fueron formándolo como niño instruido pero con sentimiento social.

Con sus propinas adquirió más tarde un rondín e intuitivamente aprendió a repetir en el instrumento musical las interpretaciones de las bandas militares ofrecidas en las retretas, en las plazas públicas de su tradicional barrio.

En 1917, ganado por la música criolla, comenzó su producción con el vals "Amelia" que, en el transcurso de diecinueve años hasta 1936 en que tempranamente falleció llegó aproximadamente a 300 canciones; muchas de ellas perdidas o conocidas solamente en forma fragmentada.

Las más difundidas, sin embargo, son: "El Plebeyo", "El Huerto de mi Amada", "Mendicidad", "La Oración del Labriego", "Sueños de Opio" "El Canillita", "Pobre Obrerita", "Pasión y Odio", "Rosa Luz", "El Espejo de mi Vida", "Hermelinda", "El Tísico"; "Bouquet", "Amor Traidor", "Melodías del Corazón", "Celos", etc.

Es valedero decir que gracias a Pinglo la música criolla adquiere jerarquía, dándole interpretación al proceso de trans-culturización de nuestro pueblo, de la que nacieron también la polka, la marinera, el tondero, estilos musicales que teniendo antecedentes de otras realidades geográficas, son también auténticamente Peruanos.

Felipe Pinglo Alva, falleció prematuramente el 13 de mayo de 1936, víctima de una penosa enfermedad, pero nos dejó versos y melodías, verdaderos himnos populares que enriquecieron la cultura popular.

José Marín Arguedas diría que: "Felipe Pinglo le enseñó a los limeños a querer su música".

(Extraído del Texto del Proyecto de ley que crea una Comisión Celebradora del Centenario del Nacimiento del Vate de la Música Criolla Peruana Felipe Pinglo Alva)

DANZAS DE NUESTRO PERÚ

FELICES FIESTAS PATRIAS Y QUE VIVA EL PERÚ CARAJO.

VALS

DIABLADA PUNEÑA

ALCATRAZ

TONDERO

MARINERA

LANDO

HUAYLAS

En este mes de FIESTAS PATRIAS - MÚSICA DEL PERÚ

Ocho años sin la REINA RUMBA - "CELIA CRUZ"

Celia Cruz (La Habana; 21 de octubre de 1924 – Fort Lee, Nueva Jersey; 16 de julio de 2003) fue una cantante cubana que desarrolló su carrera en Cuba y Estados Unidos.

(La Habana, 1924 - Fort Lee, Estados Unidos, 2003) Celia Caridad Cruz Alfonso nació en el barrio de Santos Suárez de La Habana el 21 de octubre de 1924, si bien algunas fuentes señalan su nacimiento cuatro años antes, y otras en 1925, datos todos ellos de difícil comprobación dada la persistente negativa de la estrella a confesar su edad. Segunda hija de un fogonero de los ferrocarriles, Simón Cruz, y del ama de casa Catalina Alfonso, Celia Cruz compartió su infancia con sus tres hermanos -Dolores, Gladys y Barbarito- y once primos, y sus quehaceres incluían arrullar con canciones de cuna a los más pequeños; así empezó a cantar. Su madre, que tenía una voz espléndida, supo reconocer en ella la herencia de ese don cuando, con once o doce años, la niña cantó para un turista que, encantado con la interpretación, le compró un par de zapatos. Con otras canciones y nuevos forasteros calzó a todos los niños de la casa. Después se dedicó a observar los bailes y a las orquestas a través de las ventanas de los cafés cantantes, y no veía la hora de saltar al interior. Sin embargo, sólo su madre aprobaba esa afición: su padre quería que fuese maestra, y no sin pesar intentó satisfacerle y estudiar magisterio, pero pudo más el corazón cuando estaba a punto de terminar la carrera y la abandonó para ingresar en el Conservatorio Nacional de Música. Mientras tanto, Celia Cruz cantaba y bailaba en las corralas habaneras y participaba en programas radiofónicos para aficionados, como La Hora del Té o La Corte Suprema del Aire, en los que obtenía primeros premios tales como un pastel o una cadena de plata, hasta que por su interpretación del tangoNostalgias recibió en pago 15 dólares en Radio García Cerrá. Más tarde cantó en las orquestas Gloria Matancera y Sonora Caracas y formó parte del espectáculo Las mulatas de fuego, que recorrió Venezuela y México. En 1950 ya había intervenido en varias emisoras cuando pasó a integrar el elenco del cabaret Tropicana, donde la descubrió el director de la Sonora Matancera, el guitarrista Rogelio Martínez, y la contrató para reemplazar a Mirta Silva, la solista oficial de la orquesta. Celia Cruz en 1950 A lo largo de los años cincuenta Celia Cruz y la Sonora Matancera brillaron en la Cuba de Pío Leyva, Tito Gómez y Barbarito Díez; del irrepetible Benny Moré, del dúo Los Compadres, con Compay Primo (Lorenzo Hierrezuelo) y Compay Segundo... La Cuba de Chico O’Farril y su Sun sun babae, la de La conga de los Habana Cuban Boys, la de Miguel Matamoros con su Mamá, yo quiero saber de dónde son los cantantes, la de Miguelito Valdés con su Babalú... Celia aportó su Cao Cao Maní Picao y se convirtió en un éxito, y otro posterior, Burundanga, la llevó a Nueva York en abril de 1957 para recoger su primer disco de oro. Celia Cruz se había ganado ya varios de los apodos y títulos con que quisieron distinguirla. Fue la Reina Rumba, la Guarachera de Oriente y, desde las primeras giras -por México, Argentina, Venezuela, Colombia...-, la Guarachera de Cuba. Era la Cuba corrupta y bullanguera de Fulgencio Batista. Cuando el dictador se vio obligado a refugiarse en la República Dominicana ante el triunfo de los castristas, el 1 de enero de 1959, la orquesta tuvo que andar otros caminos. Según la cantante, desde entonces soportaba mal que le dijeran qué y dónde tenía que cantar. El 15 de julio de 1960 la banda en pleno consiguió el permiso para presentarse en México y, una vez allí, en parte impulsada por el agravamiento de las relaciones entre Estados Unidos y Cuba, decidió no regresar. Después de un año de aplausos en la capital azteca, Celia Cruz se mudaba a Estados Unidos y sellaba su primer compromiso para actuar en el Palladium de Hollywood. Si bien declaró en aquellos días «he abandonado todo lo que más quería porque intuí enseguida que Fidel Castro quería implantar una dictadura comunista», su furibunda militancia anticastrista nació después, a partir del 7 de abril de 1962, cuando supo de la muerte de su madre y no pudo entrar en la isla para asistir al entierro. Llegó a confesar incluso que estaba dispuesta a inmolarse haciendo estallar una bomba si con ello hacía desaparecer «al Comandante». Tres meses después, el 14 de julio de 1962, Celia Cruz se casó con el primer trompetista de la orquesta, Pedro Knight, quien a partir de 1965, en que ambos dejaron la Sonora, se convirtió en su representante. Celia Cruz inició su trayectoria como solista junto al percusionista Tito Puente, con el que grabó ocho álbumes. Los jóvenes hispanos de Nueva York la descubrieron en 1973 en el Carnegie Hall, cuando integraba el elenco de la «salsópera»Hommy, de Larry Harlow. Celia Cruz en un concierto de 1997 Posteriormente, participó en un legendario concierto grabado en vivo en el Yanquee Stadium con The Fania All-Stars, un conjunto integrado por líderes de grupos latinos que grababan para el sello Fania. Ya era famosa en 1974, cuando grabó el disco Celia & Johnny con el flautista dominicano Johnny Pacheco, considerado el primer clásico del género. Desde entonces, el éxito fue una constante en centenares de conciertos coreados por un público entregado al grito de su Bemba colorá. Esa voz electrizante, su alegría contagiosa y el llamativo vestuario fueron pronto una bandera de identidad de los inmigrantes. Ella, a su vez, terminó por asumir el rol de estandarte del anticastrismo. Celia Cruz en la entrega de los Grammy del 2000 Como tal, Celia Cruz quiso dejar su impronta también en el cine, y participó como actriz -ya lo había hecho varias veces como cantante- en Los reyes del mambo(1992) y Cuando salí de Cuba (1995), porque ambas películas reflejaban historias de los primeros exiliados cubanos, en parte cercanas a la suya. Aunque la suya fue única, y así lo entendieron los miles de compatriotas que desfilaron ante sus restos despues de que falleciese el 16 de julio de 2003, a los setenta y ocho años de edad, en Miami y Nueva York, donde recibió sepultura. También los cubanos de la isla, pese a la prohibición oficial de su música después de más de cuarenta años, reconocían su valor de guarachera universal, la más grande embajadora musical de Cuba. Pocos días después de su fallecimiento fue homenajeada por sus compañeros de profesión en la gala de entrega de los Grammy latinos.   «¡Azúcar!» era su potente grito infeccioso, la contraseña de apertura y cierre de sus conciertos y la clave para hacerse entender en todo el mundo. Difícilmente alguien ha bailado más -y ha hecho bailar más- que esta cubana de sonrisa contagiosa y persistente que conquistó adeptos de todas las latitudes a lo largo de más de cincuenta años de exitosa trayectoria. Cantante de guarachas, danzones, sones y rumbas en sus comienzos, Celia Cruz siempre estuvo abierta a nuevas experiencias que la llevaron a abordar otros ritmos y a unirse a proyectos en principio arriesgados para una artista consagrada. Así se erigió en la imagen distintiva de la salsa con orquestas como las de Tito Puente, Willie Colón, Ray Barretto o Johnny Pacheco, y así llegó a cantar incluso rock o tango, y a unir su poderosa voz a la de intérpretes tan dispares como el británico David Byrne, el rumbero gitano Azuquita, el grupo argentino Los Fabulosos Cadillacs, los españoles Jarabe de Palo y el rapero haitiano Wyclef Jean, además de improvisar duetos con sus amigas Lola Flores y Gloria Estefan, y con Dionne Warwick o Patti Labelle. Enfundada en sus fastuosos y extravagantes vestidos, tocada con pelucas imposibles y encaramada sobre esos zapatos únicos de alto tacón inexistente, Celia Cruz conservó hasta casi el último momento una vitalidad insólita. Feliz con su flamante Grammy al mejor álbum de salsa por La negra tiene tumbao, en el verano de 2002 celebró su 40º aniversario de matrimonio con una fiesta que le organizó la cantante Lolita Flores en Madrid. En noviembre, durante un concierto en el Hipódromo de las Américas de México, D. F., empezó a perder el control del habla. Al regresar a Estados Unidos se sometió a la extirpación de un tumor cerebral, pero al final no hubo remedio. Aun así, el 13 de marzo apareció por última vez en público cuando la comunidad latina le tributó un homenaje en el teatro Jackie Gleason de Miami, que ella rogó que no fuera como una despedida. Se sentía optimista y con fuerzas. Por esos días, entre febrero y marzo, grabó un último disco que no llegó a ver editado, Te entrego el alma.

LUISITO AYALA y la Orquesta VAYA este 28 de julio

Ven a celebrar las Fiestas Patrias con LUISITO AYALA y la Orquesta VAYA este 28 de julio en la discoteca BAMBARA (ex-Kimbara, Av. Iquitos 1101 La Victoria). Tremendo cantante que puso su sello con los Hnos. Lebrón así como Rafael Cortijo y su Combo, Tito Puente, Orquesta de Machito, Joe Cuba, Larry Harlow, Eddie Palmieri, solo por nombrar algunos.

DEXTER GORDON - BALLADS 1991

 

Dexter Gordon permanece como uno de los

grandes saxos tenores de siempre. El que fuera uno de los mejores saxofonistas tenores del bebop y el hardbop nos deleita con este gran disco repleto de fuerza y sensibilidad.

Pocos músicos han sonado con la elegancia que

él desprendía en cada composición.

 

En “Ballads” se recogen algunos de los mejores

temas lentos que Gordon grabó durante la productiva

etapa en Blue Note. Baladas como “Darn that dream”

o “Body and soul” en las que el saxofonista americano

brilla con una gran intensidad dotando a cada nota de

una emoción y un sentimiento.

 

 

Temas / Tracks :

Darn That Dream

Don´t Explain

I´m A Fool To Want You

Ernie´s Tune

You´ve Changed

Willow Weep For Me

Guess I´ll Hang My Tears Out To Dry

Body And Soul

                                                    Músicos / Personnel :

Dexter Gordon - Saxo Tenor

Freddie Hubbard - Trompeta

Donald Byrd - Trompeta

Sonny Clark - Piano

Barry Harris - Piano

Bud Powell - Piano

George Cables - Piano

Horace Parlan - Piano

Kenny Drew - Piano

Neils-Henning Orsted Pedersen - Bajo

Paul Chambers - Bajo

Rufus Reid - Bajo

Butch Warren - Bajo

Bob Cranshaw - Bajo

George Tucker - Bajo

Pierre Michelot - Bajo

Billy Higgins - Batería

Philly Joe Jones,

Kenny Clarke - Batería

Art Taylor - Batería

Al Harewood - Batería

Eddie Gladden - Batería .

Sello / Label :

Blue Note Records , 1991

http://www.megaupload.com/?d=0NACYUOE

In Memoria: Manuel Martinez Olivera "El Llanero" - La Habana - Nueva York

Manuel Martinez Olivera "El Llanero"

01 de enero 1930 La Habana, Cuba - 29 de enero 2010, Ciudad de Nueva York
80 años de edad
*** Ibayé baye Tonu ***
Que en paz descanse

Manuel Martinez Olivera "El Llanero"
(Photo: Mark Sanders)

Un "cantante respetado importantes, influyentes y mucho, compositor, rumbero" ...muy querido por muchos de nosotros en Nueva York, desde que llegó de La Habana en 1980.
Manuel Martinez Olivera era la persona responsable de crear el término "Guarapachangueo", aplicado a un estilo particular de la rumba cubana creó por primera vez en 1975 - 76.

De Manolos Afortunados CD Con Los:

1. "Los Afortunados"

(Manuel Martinez Olivera: vocal & tumbas)

11. "Igual Como Mabo D' Oriente"
(Manuel Martinez Olivera: vocal)

Estas fotos son de un vídeo que filmó de Manolo en la "Rumba Central Park" hace unos 10 años.

http://esquinarumbera.blogspot.com/2010/01/ibae-manuel-martinez-olivera-el-llanero.html

Manuel Martinez Olivera "El Llanero"
canto
(de los archivos de vídeo Gene Oro)