LOS 100 AÑOS DE ARSENIO RODRIGUEZ - CONFERENCIA LUNES 29/08/11

Conferenca 100 Años de Arsenio Rodriguez "El ciego Maravilloso"

Pablo Emilio del Valle

Cali - Colombia

NOCHE DE BLUES - BARRANCO 26/08/11

BARRANCO BLUES FESTIVAL - DEL 25 AL 27 DE AGOSTO

 

Barranco, distrito artístico y cultural, hace honor a su denominación dando lugar, por primera vez, a un festival internacional de música en sus principales plazas.

Veinte bandas se reunirán los días 25, 26 y 27 de agosto en el Primer Barranco Blues Festival, al cual se estima que asistirán más de cinco mil peruanos y extranjeros.

Las bandas que se presentarán serán tanto limeñas como del interior del país y del extranjero. También podremos disfrutar de agrupaciones como Ciudad Blues, Blues Unlimited, Marcos Maizel, Abel Salcedo, Carlos Espinoza, Lucho Peluka Nuñez, entre otros.

Este evento está organizado por el Concejo Distrital y Alma Raíces Producciones, ellos no solo pretenden impulsar nuevos talentos en éste género, sino también perfilan a consolidar el evento para que año a año se convierta en uno de los festivales más importantes del género en Latinoamérica.

¿Cuándo? 25, 26 y 27 de agosto a partir de las 6 p.m.
¿Dónde? Plaza Butters, Paseo Sáenz Peña y Parque Municipal de Barranco.
Ingreso Libre

Trio Matamoros - El Trio Matamoros En San Juan (2004)

Trio Matamoros - El Trio Matamoros En San Juan
Cuba | MP3 | 320 Kbps | 153 MB

Trío Matamoros. Fundado en Santiago de Cuba, Oriente, el 8 de mayo de 1925. Este trío legó, en infinidad de grabaciones, un singular panorama de sones, boleros y otros géneros de la música popular, que se difundieron casi a escala planetaria. Agrupación de este tipo que alcanzó tal nivel de popularidad e influencia en los más diversos estratos sociales.Hicieron que su música fuera y siga siendo una de las más genuinamente populares síntesis de cubanía.


01. Mariposita De Primavera
02. Alegre Conga
03. Reclamo Místico
04. Me La Llevo
05. Luz Que No Alumbra
06. Por El Batey
07. Olvido
08. Dejame Gozar Mulata
09. Noche Triunfal
10. Alegre Petición
11. Juramento
12. Quien Tiró La Bomba
13. Te Pico La Abeja
14. Es Tu Boca
15. Camarón Y Mamoncillo
16. Como Arrullo De Palma
17. Que Siga El Tren
18. El Amor De Mi Bohio
19. Buchi Pluma
20. Reclamo De Amor
21. A Mis Amistades
22. Cuando Ya No Me Quieras
23. Hueso Na Más
24. Penas Ocultas


Parte 1
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Parte 2
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Concierto homenaje en Cuba al padre de la salsa por su centenario

LA HABANA — El músico Pancho Amat, el mejor 'trecero' de Cuba, ofrecerá un concierto el sábado por el centenario del nacimiento de Arsenio Rodríguez, el 'Ciego Maravilloso' de la música cubana, considerado padre de la salsa, anunció el martes el músico.

"Es casi un sueño, me siento muy feliz y honrado de que pensaran en mí para saludar en su tierra natal al Ciego Maravilloso, uno de mis paradigmas cuando de niño comencé a tocar el tres", dijo Amat al diario oficial Granma.

El tres es un instrumento musical parecido a la guitarra, pero con tres pares de cuerdas.

Amat y su grupo, el Cabildo del Son, tocarán en Güira de Macurijes, 150 kilómetros al este de La Habana, donde nació Rodríguez, compositor de más de 200 canciones, trecero, percusionista y creador del 'conjunto', un formato instrumental base de la salsa actual.

"Actuar en el lugar que vio nacer a ese genio de la música cubana será un compromiso con el son y algo que recordaré por el resto de mi vida", dijo Amat, en referencia al poblado donde nació Rodríguez el 30 de agosto de 1911 y quedó ciego a los 13 años tras una patada de caballo.

Tras integrar varias agrupaciones, formó su propia agrupación por la que pasaron otros grandes de la música popular cubana como Chano Pozo y Félix Chapotín.

Emigró a Estados Unidos en la década de los 50, y murió en Los Ángeles, el 30 de diciembre de 1970 de una neumonía y la tristeza de no haber podido recuperar la visión.

Pancho Amat - Mis Raíces

Pancho Amat - Mis Raíces

01. Mi tierra es así. Autora: Radeunda Lima

02. El reto. Autor: Julio Flores

03. De dónde viene el amor. Autor. José “Pepe”Ordaz"

04. Tú no, yo sí. Autor: Miguel Matamoros

05. Décimas al amor. Autores. Elio Vidal y Luis “Papillo” Paz

06. Los celos de mi Compay. Autor. Carlos Siord

07. El gallo pinto. Autor: Pancho Amat

08. Como la palma de mi mano. Autora. Radeunda Lima

09. Madrigal guajiro. Autor: Cheo Martínez

10. Homenaje. Autores: Inocente Iznaga “El Jilguero de Cienfuegos” y Luis “Papillo” Paz

11. Mis raíces. Autora: María Victoria

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Descarga en el Barrio - Sábado 27 de Agosto

FELO BARRIO Y LA INSPIRACION

LISTADO DE CANCIONES:

1. TU MADRE
2. EL CIEGO
3. VIVIR
4. NO SE PORQUE
5. VENDRE A BUSCARTE
6. QUE SERA QUE SERA
7. ELLA
8. LA BANDA

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DESCARGA

El artista opinó que los músicos criollos deben “unificar las fuerzas” para ganar espacios

Watussi cerrará con broche de oro el Festival de la Salsa 2011

El cantante complacerá a su público el domingo 28 de agosto, en los jardines de Pdvsa La Estancia de La Floresta

Foto/Héctor Rattia

Orlando Castillo, mejor conocido como Watussi, es una de los invitados especiales en el Festival de la Salsa 2011, que se ha venido realizando durante todos los fines de semana del mes de agosto, en las sedes de Pdvsa La Estancia de Caracas, Maracaibo y Paraguaná.

La presentación del yaracuyano, radicado en Italia desde hace 20 años, está programada para el domingo 28, a las 11:00 am, cuando se clausure en Caracas el evento dedicado al maestro Luis “Tata” Guerra.

Además del deseo de reencontrarse con su público venezolano, Watussi asiste al festival “motivado por el deseo de colaborar y apoyar lo que está pasando con la salsa en Venezuela, para ver si seguimos practicando la unión entre los músicos. Tenemos seguir unificando las fuerzas, hacernos un solo bloque de músicos venezolanos, sin distinción de ningún tipo”, declaró el cantante en entrevista con el Correo del Orinoco.

Watussi considera que Venezuela se ha mantenido como una prolífica cantera de talentos a favor de la salsa, desde los años sesenta y setenta. Sin embargo, opina que es apenas, desde hace unos tres o cuatro años, cuando el movimiento salsero comenzó a consolidarse.

A juicio del artista, el fortalecimiento de la salsa en nuestro país durante los últimos tiempos se debe, en primer lugar, a la organización promovida por los propios músicos. “Pienso que el mayor fruto que pudimos haber logrado en el primer Congreso Metropolitano de la Salsa, en 2008, es que estos movimientos estas actividades, como el festival de la salsa, se estén realizando. Creo que este es uno de esos frutos y estoy acá por eso, me siento parte de esto como muchos de mis colegas”, declaró.

Otros factores determinante señalado por Watussi es el aumento de la autoestima de los músicos venezolanos y el apoyo del sector gubernamental, como en esta ocasión lo hace Pdvsa La Estancia. “En años anteriores era muy difícil contar con esas instancias del Gobierno Nacional”, recordó el intérprete de temas emblemáticos como “Las calaveras”.

Estimó que ahora hay mucho más respeto y valoración del trabajo que hacen los músicos venezolanos, por parte de sus propios colegas. “Yo me fui de Venezuela porque entre nosotros mismos siempre había mucha crítica destructiva y la positiva se dirigía sólo a los músicos de afuera, sin importar lo que hicieran”, contrastó.

A LA GENTE LO QUE PIDA

El criollo actuará en La Estancia, de La Floresta, luego de presentarse en Túnez, África, donde participó en un festival del género, acompañado por una banda internacional organizada en Francia por el también venezolano,Jesús Poleo.

“Tocamos con Eduardo Vals, uno de nuestro mejores bajistas. La mayoría del resto de los músicos eran franceses, en los metales especialmente. También teníamos un colombiano en los timbales y una muchacha panameña en el coro. Tocamos todo mi repertorio, ‘Señor gallo’, ‘Las calaveras’, etcétera. Fue una satisfacción y un privilegio encontrase por primera vez con ese público de nuestras raíces. No les estábamos llevando nada que no sientan, a lo mejor no lo conocen mucho, pero lo sienten y lo reciben con mucho swin, mucho sabor”, contó el artista.

Para la presentación del domingo 28 en La Floresta, no tiene un show pre establecido. Prefiere dejarlo al calor de la emoción del momento. “Al público trato de darle siempre mi música de la manera más sincera posible. Voy a tratar de complacer a la gente en lo que quieran escuchar. Hay que darle a la gente lo que pida. Por mi parte, me siento afortunado de que en mi país la gente me haga sentir tan bien cada vez que vengo”, agradeció.

CASTILLO QUIERE GRABAR UN DISCO Y RETIRARSE

El salsero Watussi manifestó que desea grabar su próximo disco en su tierra natal. “Estoy esperando el momento oportuno. Todo llega, todo tiene su momento, no estoy corriendo por eso, pero sí lo quiero hacer acá con músicos y arreglistas venezolanos, que sea algo bien venezolano porque quizás sea el último”, vaticinó.

-¿Por qué cree que será la última producción?

-Porque pienso que ya siento que en un par de años debo darle paso a otras personas más jóvenes que yo, que tienen ese impulso que yo todavía tengo.

-Y si todavía lo tiene ¿por qué piensa ahora en el retiro?

- Con el tiempo las condiciones se van perdiendo y no quisiera estar en una tarima dando lástima. Ya he visto esos casos y no creo que sea justo. Pienso que con dos años más que me queden de efectividad, yo me sentiría agradecido.

-¿Siente que le está pegando el cansancio?

- Ya son 45 años de carrera. El que conoce el mundo de la música sabe lo difícil que es llegar hasta acá. Me gustaría retirarme en plenas condiciones, porque la gente recuerda siempre la últimas cosas que uno hace y no lo que hizo en sus mejores momentos. Y en mi caso mis mejores momentos prácticamente no los viví acá sino en Nueva York. Entonces buena parte del público, sobre todos los jóvenes, no recuerdan mucho lo que hice. No quiero dar pena en una tarima, por eso estoy planificando mi retiro.

-¿Es algo que ya está decidido, dónde sería el retiro?

-No, esto no quiere decir que lo haga necesariamente en dos años, pero si siento que las condiciones ya no son las mismas. Lo haré con mucho dolor, seguramente me despediré aquí. Yo quiero morir en mi tierra.

Por primera vez

Compositor: Desconocido

Estilo: Guaguancó
Grabación: Conjunto Guaguancó Matancero




Si te vas, vete con Dios mujer, mujer,
que yo por amores no lucho
(bis)
que si tú mereces mucho,
mucho más merezco yo

A na na na na, etc.

Por primera vez, mi vida
un tiempo perdido estuve
cuando recibí el fracaso
yo tranquilo me mantuve

Perdí toda la esperanza,
el espíritu y la fe
Pero llegué a comprender
que nací para las mujeres
que al diablo son parecidas
que al diablo son parecidas

Ayer pasé por tu casa,
y vi un letrero en la puerta
y ese letrero decía:
'Yo no nací para ti'
y yo que lo comprendí,
quité aquel y puse otro
y entonces el mío decía:
'Ni yo para ti tampoco'

Ay, si mañana yo me muero

Coro: María la Patererema

Gracias a: http://cancionerorumbero.blogspot.com/

Xiomara

Compositor: Evaristo Aparicio "El Pícaro"

Estilo: Guaguancó
Grabación: Guaguancó Matancero (Los Muñequitos de Matanzas)



Ya se oye por la esquina
Un rumbón muy especial
Que baña la calle bella
Con su luz primaveral
Ya está cayendo la noche
Y el misterio nocturnal
Lo mismo que mi alma
Se refleja en tu mirar
Tengo el alma muy contenta
Porque anoche te besé
Y al son de tu mirada
Mi cariño te entregué
Pero porque
Tu tendras que ver
Que en este nuevo amor
La historia se repetirá
Por eso yo me he puesto a analizar
De que todo en la vida es un cuento
Xiomara, ¿porque?
Xiomara, ¿porque?
¿Tu eres asi?
Óyelo bien Xiomara, habla
Dime si estás arrepentida
De haberme querido tanto
Como yo te quisé a ti
Jamás podrás comprender
cuanto te quisé
Jamás podras olvidar
cuanto te adoro
Ya todo terminó
ahora tu me ves
Sin amigo y sin amor
Que yo también como todos un día
Tuve dinero, amigos y amor
Si el amor se ha olvidado de mi
Y mis amigos me brindan traición
Mi amigo y mi amor
Mi amigo y mi amor
Se han ido los dos

Coro: Qué lástima con Xiomara a mí me dá

Gracias a: http://cancionerorumbero.blogspot.com/

Murió Pablo Lebron y bajó La Temperatura de la salsa

 

Su nombre verdadero es Pablo López Rosa, pero tras convertirse en la voz principal de la orquesta creada por sus hermanos medios se convirtió en Pablo Lebron…. Pablito. El martes 13 de julio (hace un año), a los 74 años falleció en New York de problemas cardiacos el cantante que con su voz ayudó a la orquesta de los Hermanos Lebrón a convertirse en una de las agrupaciones célebres de la salsa. La sonora celestial tiene una nueva voz…

El comienzo

La plena y la bomba puertorriqueñas se mezclaban con el soul y el rythm & blues norteamericanos en aquel apartamento marcado con el número 288 de la calle Stagg, en el barrio neoyorquino de Brooklyn. El hogar de la familia Lebron respiraba música todo el tiempo, no importaba que fuera en español o en inglés. La familia, estaba compuesta por Francisco Lebron Feliciano y Julia Rosa Sosa. Él, hombre blanco y ella, de raza negra. Y seis hijos, Pablo (hijo del primer matrimonio de Julia Rosa, María, José, Angel, Carlos y Frankie. La familia había llegado a Estados Unidos a principios de los años cincuenta (1952) procedentes del pueblo de Aguadillas (Puerto Rico), en busca, como todos los inmigrantes, de un futuro mejor.

Los miembros mayores eran diestros con el cuatro (instrumento nacional de Puerto Rico) y la guitarra. En el segundo lustro de esa década, mientras Pablo López Rosa (nacido el 30 de junio de 1936 en Aguadillas) se destacaba como cantante de música típica puertorriqueña y boleros con su trío Las Tres Monedas, sus hermanos medios (por parte de madre) José, Carlos y Ángel, quienes no superaban la adolescencia, despertaban a los sonidos de la cultura afroamericana, con el soul, el blues y su manifestación más rítmica, el rythm & blues como máximos referentes.

La expectación de despertaba en los hermanos más pequeños la figura patriarcal de Pablo Lebron era notoria. Recuerda el propio Ángel Lebrón que “cada vez que lo escuchaba cantar con su grupo yo cogía un tarro de galletas y me ponía a tocar como si fuera un bongó”.

En su último viaje a Colombia en 2006 para su último homenaje, Pablo recordó esos comienzos: “Fui a la casa y le pregunté a mi mamá que dónde estaban mis hermanos y ella me respondió que estaban ensayando. Cuando fui a verlos ensayar y como empezaban a tocar esos adolescentes, los orienté y empecé a cantar con ellos; así fue como se formaron los Hermanos Lebrón”.

Los Hermanos Lebron en sus inicios: de izquierda a derecha: Angel, José, Carlos y Pablo Lebron.

Entre 1965 y 1967 los hermanos Lebron experimentaron con nuevas sonoridades tanto latinas como americanas, aprovechando su origen puertorriqueño y su acercamiento con lo afroamericano. Corría el año de 1967 y la banda pronto empezó a ganar seguidores y ese mismo año la joven orquesta presentaba una audición con dueño de Cotique Records, George Goldner. En julio de ese mismo año grabaron su primr disco, Psychodelic Goes Latin, que incluyó temas en inglés y español. Varios boogaloos y la canción “Mala Suerte”, en la voz de Pablo, fueron los primers éxitos del grupo.

La inspiración de José Lebrón para crear obras, los arreglos de Angel Lebrón, una percusión vigorosa en las manos de Frankie (congas) y Carlos (bongó y campana) y la voz potente y melodiosa de Pablo Lebrón dieron sus frutos en 16 discos grabados entre 1967 y 1981 con la voz líder de Pablo, ya conocido en el ambiente como Pablo Lebron. El resultado de la unión de los Brothers fue un afinque que atrapaba a los melómanos y bailadores por su rítmica, coros agresivos y un montuno vigoroso que se sintió desde el principio en canciones como Vacilón, Falta, Fe, Prostitución, Temperatura, Lo Tuyo Llegará, Disco Bailable, Dulzura y el clásico Salsa y Control, obra que influyó para consolidar el término salsa como denominador comercial de la música latina.

Pablo Lebron también fue un exponente del bolero. En cada disco los Lebron incluyeron canciones del género que interpretó al estilo del bolero caribeño, como Tus Recuerdos, Regresa a Mi, Tu Llegaste a Mi vida y versiones de Sabor a Mí y Como Fue.

Pero el camino al éxito no fue fácil. La segregación racial en Estados Unidos en los sesenta y principios de los setenta se cruzó en ese camino, y de paso, influenció su obra. De aquellos días Ángel Lebron nos relató que los dueños de clubes no los querían contratar. “No quisieron darnos trabajo porque no éramos blanquitos y contratándonos acudirían a los shows la gente afroamericana. Fue de lo más desagradable que vivimos”.

También es oportuno recordar que los Lebron fueron uno de los primeros grupos en denunciar los abusos de Fania Records. Ángel Lebron recuerda que Jerry Massucci intentó cambiar su original estilo por la línea impuesta por la disquera a sus grupos. Incluso, llegó a insinuarles a los Lebron que cambiaran a Pablo por un cantante “más blanco y bonito” como Rubén Blades, quien para esa época, mediados de los setenta, trabajaba en la oficina de correos de la Fania. El disgusto fue evidente. Por eso los Hermanos Lebron, si bien pertenecieron a Fania Records, nunca fueron invitados a las presentaciones de la Fania All Stars.

El retiro forzado

En 1981, Pablo sufrió una trombosis que lo alejó de la vida musical. Su salud nuncó mejoró y empeoró con los años. Ángel Lebron recuerda que fue tal el impacto que la agrupación se retiró de los estudios y los escenarios por cinco años, decididos a abandonar la música. Jose Lebron, pianista y compositor, rememora que “regresamos a la música por petición del mismo Pablo, nos decía que siguieramos adelante y así fue”. Desde entonces varios cantantes, unos con éxito y otros sin mucha figuración, han pasado por la agrupación como Frankie Morales, Luisito Ayala, Frankie Vásquez hasta el actual cantante, el caleño Virgilio Hurtado.

En 1988 Pablo reapareció en el disco El Boso por petición de los fanáticos del grupo y para desmentir los rumores de su muerte, que varias veces se anunciaron como noticias y que muchos fanáticos creyeron durante años. En ese trabajo interpretó el bolero Tu Perteneces a Mi. Desde entonces el veterano cantante se refugió en su hogar, aunque siempre permaneció atento a lo que ocurrió a con la orquesta. “Nos aconsejaba, opinaba de los cantantes y muchas veces nos decía a pesar de su enfermedad: eso no les quedó bien, vamos al estudio yo grabo eso”, cuenta Ángel Lebron.

Fue hasta 2006 cuando Pablo Lebron reapareció en público. El 19 de marzo, durante la celebración del 23 Día Nacional de la Salsa en el Estadio Roberto Clemente de Carolina (Puerto Rico), dedicado en homenaje a los Hermanos Lebron. Pablo, emocionado por volver a su natal Puerto Rico, apareció en el escenario en su silla de ruedas vestido con una guayabera blanca y una boina del mismo color, al mejor estilo caribeño. El ruido de la multitud se silenció cuando le entregaron el micrófono a Pablo: “Perdónenme si ya no puedo cantar salsa brava, sólo les puedo cantar boleritos”.

Un instante después el bajo de Ángel, el piano de José y la percusión de Carlos y Frankie sonaron con la melodía de Regresa a Mi para alegría de los seguidores del grupo, en especial esos que se resisten aún a escuchar la música de Lebron en una voz distinta a la del cantante original. Y el público empezó a cantar con él. Pablo, invadido por la nostalgia y la emoción de verse en otra vez en una tarina junto a su orquesta, comenzó a llorar en medio de la canción. El público cantaba y lloraba con él.

La historia se repitió meses después, cuando Pablo regresó a Colombia para el concierto homenaje en Cali, el 28 de diciembre de 2006. Esa noche, salseros invitados como Tito Nieves, Yuri Buenaventura, Cheo Andujar, Frankie Vásquez, Virgilio Hurtado le rindieron tributo a Pablito, al tiempo que la Alcaldía de Cali le entregó una distinción por su carrera. Cuando Pablo salió al escenario, delante de la orquesta y un grupo de la Orquesta Sinfónica del Valle, los salseros caleños, que adoptaron desde 1979 a los Hermanos Lebron en la Capital de la Salsa, vieron al veterano sonero emocionado cantando y agradeciendo el cariño de la gente, en medio del llanto. Fue la última aparición en público de Pablo Lebron. Una noche de Salsa y Control y más de Diez Lagrimas…

El homenaje en vida en Cali

El recuerdo de ese inovidable concierto fue grabado en un DVD, del cual recordamos dos de las canciones de Pablo en esa noche caleña:

Pablo y los Hermanos Lebron con Fania

A principios de 2009, tras la adquisición de Fania Records por parte de Emusica, la empresa descubrió en la casa donde pasaba sus vacaciones Jerry Masucci, en Monticello, más de 2.000 cintas con grabaciones originales de los artistas del sello, muchas de ellas inéditas, que se consideraban perdidas. El valioso descubrimiento dio origen a la serie Masterworks, de la cual ya se conocen obras de Ray Barreto y versiones de Willie Colón junto a Rubén Blades.

El hallazgo de las grabaciones en las viajas bodegas de la Fania incluye cinco discos de Los Hermanos Lebron que nunca vieron la luz. Son temas inéditos en la voz original de Pablo Lebrón y fueron grabados entre 1979 y 1981. José Lebron, compositor y arreglista de la orquesta, me relató que los discos trabajos fueron grabados en apenas tres años por el afán de los Lebron de terminar su contrato con el sello Fania, que según el músico, “siempre nos discriminó”.


Notas relacionadas:
Carta póstuma de José Lebron tras la muerte de Pablo


Encuesta: Tras el retiro forzado de Pablo en 1981, varios cantantes han pasado por la orquesta: ¿cuál ha sido el mejor sucesor de Pablo Lebron?