Tenía siete años apenas, apenas siete años, ¡Que siete años! ¡No llegaba a cinco siquiera!
De pronto unas voces en la calle me gritaron ¡Negra! ¡Negra! ¡Negra! ¡Negra! ¡Negra! ¡Negra! ¡Negra! ¡Negra!
“¿Soy acaso negra?” –me dije ¡SÍ! “¿Qué cosa es ser negra?” ¡Negra! Y yo no sabía la triste verdad que aquello escondía. ¡Negra! Y me sentí negra, ¡Negra! Como ellos decían ¡Negra! Y retrocedí ¡Negra! Como ellos querían ¡Negra! Y odié mis cabellos y mis labios gruesos y miré apenada mi carne tostada Y retrocedí ¡Negra! Y retrocedí… ¡Negra! ¡Negra! ¡Negra! ¡Negra! ¡Negra! ¡Negra! ¡Neeegra! ¡Negra! ¡Negra! ¡Negra! ¡Negra! ¡Negra! ¡Negra! ¡Negra! ¡Negra!
Y pasaba el tiempo, y siempre amargada Seguía llevando a mi espalda mi pesada carga
¡Y cómo pesaba! . . . Me alacié el cabello, me polveé la cara, y entre mis cabellos siempre resonaba la misma palabra ¡Negra! ¡Negra! ¡Negra! ¡Negra! ¡Negra! ¡Negra! ¡Neeegra! Hasta que un día que retrocedía, retrocedía y que iba a caer ¡Negra! ¡Negra! ¡Negra! ¡Negra! ¡Negra! ¡Negra! ¡Negra! ¡Negra! ¡Negra! ¡Negra! ¡Negra! ¡Negra! ¡Negra! ¡Negra! ¡Negra! ¿Y qué?
¡Negra! Sí ¡Negra! Soy ¡Negra! Negra ¡Negra! Negra soy De hoy en adelante no quiero laciar mi cabello No quiero Y voy a reírme de aquellos, que por evitar –según ellos– que por evitarnos algún sinsabor Llaman a los negros gente de color ¡Y de qué color! NEGRO ¡Y qué lindo suena! NEGRO ¡Y qué ritmo tiene! NEGRO NEGRO NEGRO NEGRO NEGRO NEGRO NEGRO NEGRO NEGRO NEGRO NEGRO NEGRO NEGRO NEGRO NEGRO Al fin Al fin comprendí AL FIN Ya no retrocedo AL FIN Y avanzo segura AL FIN Avanzo y espero AL FIN Y bendigo al cielo porque quiso Dios que negro azabache fuese mi color Y ya comprendí AL FIN Ya tengo la llave NEGRO NEGRO NEGRO NEGRO NEGRO NEGRO NEGRO NEGRO NEGRO NEGRO NEGRO NEGRO NEGRO NEGRO ¡Negra soy!
El gran cellista brasileño Jaques Morelenbaum, comienza hoy en Buenos Aires una serie de cinco presentaciones con su CelloSambaTrío, en el que bajo la influencia de la bossa nova y con una sugerente sonoridad trabaja el samba, al que define como "el elemento musical más importante del Brasil".
Director musical de Caetano Veloso entre 1990 y 2000 e integrante de los grupos de Tom Jobim a lo largo de una década y de Egberto Gismonti por cinco años.
"Mucha de la concepción del CelloSambaTrío está inspirada en la obra de Joao Gilberto, que fue para mí una opción para profundizar el terreno de la música popular brasileña y el samba a través de uno de sus más refinados y talentosos representantes", cuenta Morelenbaum en charla con Télam.
El músico, que en sus conciertos argentinos estará acompañado por Lula Galvão en guitarra y Márcio Bahia en batería, señala que como no hay una escuela formal del samba él buscó analizar, profundizar y conocer al máximo este género a través del estilo y la forma de tocar de muchos músicos y, especialmente, de Joao Gilberto, creador de "Chega de Saudade", canción que en 1959 dio origen a la bossa nova.
De hecho, la formación y sonoridad del CelloSamba está inspirada en un disco de Joao Gilberto, editado en 1973, y conocido como el "álbum blanco" (en referencia a la placa de Los Beatles), que Morelembaum dice trabajó a lo largo de años.
"Es un álbum muy minimalista, sólo su voz, su guitarra -completamente personal y magistral- y una percusión liviana, que crean un universo muy complejo y muy grandioso para mí", dice Morelenbaum.
"Siempre que escuchaba ese disco -continúa- imaginaba la misma textura musical para mí, una suerte de síntesis dosificada del samba con mucha sofisticación, mucho charme y swing, donde aparecieran esos juegos de la guitarra y percusión junto al cello, que tiene una sonoridad similiar a la voz de Joao".
El show del CelloSambaTrío promete un recorrido, desde esta textura, esta particular orquestación y esta concepción sonora de máximo refinamiento, por una serie de composiciones de diversas épocas de la música popular brasileña, pasando por viejos sambistas y choristas, hasta músicos más contemporáneos como Caetano Veloso, Gilberto Gil; pasando por los grandes de la bossa nova como Tom Jobim, Joao Gilberto y Dorival Caymmi y composiciones propias de Morelenbaum.
"Todo gira en torno al samba, que es una síntesis de la música brasileña, su elemento más importante y trascendente así como lo es el tango en la cultura argentina", resume el cellista.
"La misma bossa -precisa- es un samba sofisticado, que utiliza armonías más rebuscadas, que proponen caminos ya recorridos por los impresionistas y que entablan una relación directa con el jazz; la bossa fue un movimiento creado por gente culta del sur de Río que procesó este género popular y le agregó cosmopolitismo".
Artista clave de las últimas décadas de la música brasileña, habiendo trabajado con la gran mayoría de los grandes compositores de su país, Morelenbaum dice que "la música brasileña es muy amplia, muy vasta y muy diversa, es casi como un continente que reúne una infinita variedad de regionalismos".
"Dentro de todos esos estilos creo que lo que la marca más profundamente es la naturaleza. Brasil es un país muy rico y tiene tanta belleza que aparece ante nuestro ojos que genera una identificación que se traslada a la música, donde intentamos encontrar otra vez esa belleza, que me parece es también lo que define la alegría de la música popular de mi país".
Nacido en Río de Janeiro hace 58 años, Morelenbaum dice que tiene una formación musical que "reniega de todo tipo de clasificación y fronteras entre música académica y popular".
"Para mí, la música es discurso, comunicación e interacción y no algo estancado o intocado; no me interesan las músicas que no fueron contaminadas por la calle; de hecho, si uno estudia a los compositores clásicos descubre que ellos buscaron sus ritmos y sus melodías en la música folclórica", agrega.
"Hay músicos -señala- con distintas posturas, unos que leen y otros intuitivos, nada hace a uno mejor que a otro, lo relevante del arte es justamente la diversidad, esa capacidad que tiene para ser una puerta de acceso a culturas distintas y hacer así a la propia más rica".
Alberto Naranjo es uno de los más notables músicos venezolanos de las últimas cinco décadas. Su labor como arreglista, compositor, director de orquesta, baterista, percusionista, investigador, educador, conferencista ycronista urbano, bien sean a través de la radio o de la prensa escrita, ha aportado aun más a su leyenda.
Este jueves 8 de noviembre a las 8:00 de la noche, en el Centro Cultural Bod-Corp Banca, Naranjo hará sentir la fuerza de su trayectoria al frente como director y timbalero de su Latin Jazz Combo, en una velada musical en la que se integrarán en la agrupación un selecto grupo de nuevos talentos musicales como Linda Briceño y Gerald Chacón, en las trompetas; José Lugo, en el saxo alto; Javier Josue Pinto, en el saxo tenor; Joel Martínez, en el trombón y José Ángel Martínez, en el piano.
Este concierto es un sueño hecho realidad para estos jóvenes, todos con experiencias llamativas a pesar de su corta edad, quienes siempre quisieron formar parte del legado que ha dejado Alberto Naranjo, a la cabeza de diferentes formatos orquestales.
“El responsable de que estos jóvenes músicos se hayan reunido es el destacado bajista Gerardo Chacón, quien reclutó a los chamos para que interpreten, jueguen, descarguen con standards de jazz con toque caribeño de compositores como Mario Bauza, Dave Brubeck, Dizzy Gillespie, Herbie Hancock, Thelonious Monk, Tito Puente, entre otros con toque caribeño bajo las orquestaciones de Naranjo”, comenta Xariell sarabia, productor del concierto en el que la veteranía de Naranjo ofrecerá varias sorpresas, con la firma de los particulares y originales arreglos que lo han caracterizado en sus tantas décadas haciendo música.
Histórico concierto dirigido por Johnny Pacheco presentará a legendarias figuras como Papo Lucca, Roberto Roena, Bobby Valentín y Larry Harlow.
Tras el éxito descomunal que tuvo su debut en Lima el 19 de marzo del año pasado, Fania All Stars retorna a Lima a pedidos de los fanáticos salseros y melómanos. A la grata noticia se suman novedades que convertirán este concierto en un sueño realizado el 23 de noviembre. La agrupación emblema de la salsa, la leyenda que hizo una revolución musical y se convirtió en sinónimo de identificación y orgullo de los latinos retorna al Perú por segunda vez para otro concierto histórico.
Bajo el liderazgo del maestro Johnny Pacheco, los bravos de la salsa aseguran una fiesta de alto voltaje y descargas poderosas de ritmo. Este plantel de lujo compuesto, entre otros, por Papo Lucca, Nicky Marrero, Eddie Montalvo, Reynaldo Jorge, Lewis Kahn Roberto Roena, Bobby Valentín, Alfredito de la Fe y Larry Harlow, nos ofrecerá el privilegio de un concierto irrepetible. A ellos se suma su exquisito frente de cantantes, artífices de tantísimos éxitos que siguen vigentes en el corazón del público. Nos referimos a Ismael Miranda, Cheo Feliciano y Adalberto Santiago.
En la mente de los fanáticos de la salsa está la cámara ansiosa que sigue a un niño que corre por los sucios callejones de Nueva York. Corazón que late en clave que le dicen de salsa. El niño que se cruza con unos grafittis que anuncian a Fania All Stars y su pandilla de bravos: Nuestra Cosa Latina. Latinoamericanos que se estremecen una y otra vez sin cansarse de mirar la película insignia de Fania All Stars. Sentimiento que jóvenes y viejos arropan en torno a la agrupación liderada por El Maestro Johnny Pacheco, en un vínculo emocional que logró forjar y perdura hasta la fecha, como quedará demostrado en noviembre en el Estadio Nacional.
Cada uno de los integrantes de Fania All Stars tiene un capítulo propio en la música latina. Cada uno de estos nombres es para los fanáticos de la salsa la imagen de conciertos históricos, de sabor, de baile y de momentos felices. Lo que asegura que será El Concierto soñado por salseros y melómanos en general.
A la catarata de sentimientos que será la noche del 23 de noviembre en el Estadio Nacional, se suman “Los Durísimos” Richie Ray y Bobby Cruz con sus éxitos “Sonido bestial”, “Jala jala” y “Agúzate”, entre otros.
Otro momento inolvidable será cuando Fania All Stars ejecute los temas de Héctor Lavoe para la voz de Domingo Quiñones (cantó con las bandas de Luis “Perico” Ortíz y Tito Puente), quien posee una respetada carrera propia y protagonizó el musical ¿Quién mató a Héctor Lavoe?.
Solamente Fania All Stars puede hacer posible la reunión de tantas estrellas juntas en un mismo escenario.
Pero no es todo. Otro momento estelar será la actuación de Spanish Harlem Orchestra por primera vez en el Perú. Esta agrupación de salsa dura con estilo contemporáneo, está dirigida por el talentoso pianista Oscar Hernández, ha obtenido dos Grammy americanos por sus discos “Across 110th Street” y “Viva la tradición” y llega con su plantel titular de bravos.
El concierto histórico de Fania All Stars y sus invitados se realizará el 23 de noviembre. Y Lima será la capital privilegiada para disfrutar de una noche inolvidable. No te lo puedes perder.
Bobby Cruz, una de las voces autorizadas de la Fania All Stars, conversó con RPP Noticias sobre la presentación de la agrupación salsera el próximo 23 de noviembre en el Estadio Nacional y, entre otras cosas, habló del futuro de la salsa y del reggaeton.
“Musicalmente el reggaeton es más simple que la música latina, que la salsa; pero también es la música de la juventud”, dijo Cruz, quien tiene una canción en clave de reggaeton, junto a su amigo y compañero de escenario Richie Ray, llamada “La vieja reguetona”.
En ese sentido no tuvo palabras negativas para este tipo de música a la que definió como “un estilo musical con raíces en el rap neoyorquino”, pero que incluye una forma de mover el cuerpo, de hacer señas con las manos, de bailar, que encanta a la juventud.
“Yo no soy amante del reggaeton”, reconoció Cruz; sin embargo, contó que escribió “La vieja" por un suceso: fue a ver a un grupo de reggaeton que tenía entre sus asistentes una señora mayor de edad, que gozaba con este género musical.
Sobre la posibilidad de componer una canción en reggaeton Cruz dijo que “la podemos hacer musicalmente hablando porque es más fácil crear eso que hacer salsa, pero no podemos realizar los movimientos que hacen ellos. No se vería bien a nuestra edad.
Sobre el concierto que ofrecerá junto a la Fania All Stars, Cruz calificó el espectáculo de “electrificante”.
Sostuvo que estarán sobre el escenario los grandes de la salsa de los años 70 como Cheo Feliciano, Ismael Miranda y Rubén Blades, entre otros. “Es la gente que lanzó el género llamado salsa al mundo entero”, dijo orgulloso.
Consultado sobre el futuro de la salsa pesada, dura o gorda, el cantante reconoció que a medida en que se vayan muriendo los intérpretes de la Fania, la salsa irá menguando; pero se mostró optimista en que este género irá evolucionando y cambiando con el aporte de la gente joven.
“La salsa no va a morir, la música del Caribe, de Cuba, de Puerto Rico, de Santo Domingo, no va a morir nunca, pero sí va a sufrir cambios”, dijo. “La salsa aporta y seguirá aportando. Muchos jóvenes que admiran a la Fania harán que el género no muera”, acotó.
Además, Bobby Cruz recordó la amistad que lo unía al maestro Jairo Varela, fundador del Grupo Niche.
“Tuvimos una gran amistad puesto que la música que hizo el Grupo Niche se basó en la música de Richie Ray y Bobby Cruz. Es como escuchar la música de nosotros. Hicimos una gran amistad, inclusive pudimos estar con él unos meses antes de que muriera”, señaló.
Cruz recordó al público peruano con cariño porque fue el primero, junto al colombiano, en recibir con mucha atención la música que junto a la Fania hicieron en los inicios, cuando aún no se llamaba “salsa”.
“Grandes grupos de peruanos en los Estados Unidos venían a escuchar la música de nosotros, nunca la bailaban, la música de nosotros gustó en Nueva York y a los latinoamericanos que vivían allá”, recordó.
