Aquí la portada definitiva para el 2do número de Mi Timba Magazine que en menos de dos semanas sale a la venta y trae 4 páginas más. Agregamos también a nuestra portada el titular de la nueva sección "Dance with me" que estará dedicada a los eventos de salsa congress y diferentes festivales de baile.
"MTM" is due to be on the streets in less than two weeks, and we adding four pages more full of exclusive information. "Dance with me" a section dedicated to promote and support Salsa Congresses and similar venues is included as one of our headlines. Mi Timba Magazine brings a special note dedicated to the latest "Queen of Salsa" Celia Cruz, .it's going to be a collectors edition! AND YOU CAN´T MISS IT!!!
Intérprete emblemática del guaguancó que supo transmitir en la voz y el movimiento corporal, la sensualidad, picardía y emotividad que demanda el género. Celeste Mendoza nació en la ciudad de Santiago de Cuba, el 6 de abril de 1930, en el popular barrio de Los Hoyos. A los trece años de edad la trasladaron para La Habana donde se dio a conocer en un programa radial de aficionados por su interpretación de El marañón, una creación de Julio Cuevas.
Recibió lecciones de baile, impartidas por su primo Jorge Beltrán, con quien posteriormente formó pareja y se presentó en el Cabaret Mi Bohío ubicado en la zona playera de la barriada de Marianao.
En 1950 se presentó en el Teatro Martí en calidad de bailarina de la Compañía Batamú.
En 1951 integró el cuerpo de baile que dirigía el coreógrafo Roderico (Rodney) Neyra en el famoso Cabaret Tropicana, donde la Mendoza, durante la visita de las cantantes Josephine Baker y Carmen Miranda, hizo geniales imitaciones de éstas, con las que ganó el aplauso y la admiración del público presente. Ese mismo año formó un cuarteto con Omara Portuondo, Gladis León y con su hermana Isaura Mendoza, bajo la dirección del pianista Facundo Rivero.
En 1952 se inició como cantante solista y se presentó en el programa Alegrías de Hatuey transmitido por Radio Progreso, con el acompañamiento de la orquesta conducida por el Maestro Ernesto Duarte.
En 1953 debutó ante las cámaras de televisión invitada por Joaquín M. Condall al programa Esta noche en CMQ, donde cantó a dúo con Miguel de Gonzalo.
Realizó presentaciones en el Teatro Blanquita y tuvo contratos en diversos centros nocturnos de La Habana en los que popularizó canciones al estilo de Soy tan feliz, de José Antonio Méndez y Que me castigue Dios, de Marcelo Salazar.
Su personalísima interpretación se convirtió en un éxito de la difusión.
Siguieron giras artísticas por países de Europa y Latinoamérica y una intensa actividad en programas radiales y espectáculos donde tuvo la oportunidad de compartir el escenario con figuras tan famosas como Benny Moré, Ignacio Villa (Bola de Nieve), Edith Piaf, Ninón Sevilla, Carmen Miranda, Josephine Baker y Pedro Infante.
Participó en los festivales de música popular de 1962 y 1963. Tomó parte en la filmación del documental Nosotros la música de Rogelio París e integró el elenco del Music Hall que se presentó en la capital francesa, con el atractivo de agrupaciones y figuras como la Orquesta Aragón, Los Papines y Elena Burke, en 1964.
Firmó contratos con la televisión francesa y se presentó ante el público de Berlín, Moscú y Leningrado.
A su regreso a Cuba fue ovacionada en teatros y espectáculos de cabarets y se convirtió en la protagonista de otros cuatro documentales.
Actuó, igualmente, en una película con Tin Tan, Tin Tan en La Habana, y un corto musical para la televisión francesa.
En sus discos, reeditados en Venezuela, Francia y Canadá, la rumba ocupa un lugar muy destacado, así como otros géneros y autores de la cancionística cubana y latinoamericana.
En su larga carrera artística recibió numerosos reconocimientos.
En la Feria Internacional CUBADISCO 1998 fue galardonada, junto al grupo musical Los Papines, por el disco El reino de la rumba.
El pueblo de Cuba recuerda las interpretaciones que hizo de obras como Échame a mi la culpa, Que me castigue Dios y Papá Oggún pero, sobre todo, su destreza para manejar el guaguancó, la guaracha, o para asumir combinaciones genéricas en las que boleros o rancheras incrementaban su interés musical y danzario a partir de estructuras rítmicas propias del mambo y de la rumba.
Ella será por siempre, como dijera la singularísima Rita Montaner: ¡La reina del Guaguancó!
Salsalvdando y con SANDVNGA...
Cuando aquel 21 de noviembre de 1998 el hedor se hizo insoportable, los vecinos del edificio de Linea y F en La Habana se decidieron a avisar a la policía, quienes guiados por el olor se decidieron a derribar la puerta del único apartamento del piso 18 cuyos ocupantes no se encontraban en aquel momento. Dentro, en medio del olor a muerte y descomposición humana, encontraron muerta a quien había sido una leyenda viva.
Ante sus ojos estaba el cuerpo sin vida de quien había sido “La reina del Guaguancó”, la mismísima Celeste Mendoza, sola en la soledad imperturbable de la muerte rodeada de sus discos, sus santos y los testimonios gráficos y musicales de una de las estrellas más rutilantes de todos los tiempos en el firmamento musical de Cuba.
Celeste Mendoza fue una intérprete singular de la música cubana, destacando en el bolero, los ritmos guapachosos que hoy llamarían salsa y sobre todo en el guaguancó.
Oriunda de Santiago de Cuba, donde había nacido en 1930, destacaba por su alegría proverbial, su simpatía y sus curvas espectaculares que le hacían ser una "mulata de fuego", que a nadie dejaba indiferente y la llevaron a ser modelo del legendario Cabaret Tropicana. Una carcajada estrepitosa solía romper el dialogo que establecía con sus oyentes y al que seguía un trago largo de ron antes del siguiente número musical y así hasta el final del espectáculo una y otra vez, un día y otro, mes tras mes y año tras año.
La mulata guapachosa paseó su música y sabrosura por escenarios de varios países de tres continentes y hasta hizo incursiones en el cine, pero lo suyo era el espectáculo en directo, en un bis a bis con su público, aunque se prodigaba en radio y televisión, pero para ella no era lo mismo, no interactuaba ni ella imponía las reglas. Pero los años no perdonan, ni el alcohol tampoco y Celeste comenzó a ser solo una leyenda que se paseaba por La Habana con su turbante y el recuerdo de lo que años antes fue un cuerpo de escándalo. Los que la descubrían corrían a demostrarle su reconocimiento y cariño, se armaba el alboroto y la artista sonreía a todos, repartiendo besos y abrazos, aunque por dentro la consumiera la soledad en que pasó sus últimos años y todo no fuera más que otra actuación para el respetable.
Celeste Mendoza, la Reina del Guaguancó, al final de su vida reinaba sólo en su público, en el que la escuchó y la vió actuar, porque la siguiente generación la había olvidado. Celeste Mendoza era en esos momentos sierva de los recuerdos, la soledad y el alcohol, que en aquel apartamento del Vedado, rodeada de imágenes de santos que la protegían, la volvían a la vida que se le había ido y que al parecer le ayudaban a huir del olvido con el que no se conformaba.
El forense, en el informe de la autopsia, certificó que La Reina del Guaguancó había fallecido cinco días antes de que la encontraran y duele saber que era tan grande su soledad que solo supieron que faltaba cuando el hedor proveniente del apartamento se hizo insoportable.
Eddie Palmieri lanzó el sábado 29 de septiembre, en Nueva York, con un concierto en el Lehman Center su trigésimo séptimo disco, que ha titulado: Sabiduría, una producción de jazz latino qué empezó con la realización de material sonoro para la banda sonora del documental Doin 'It In the Park, película estrenada en mayo del año en curso.
Doin 'It In the Park es un documental sobre el baloncesto callejero neoyorquino, co-dirigido por el Dj Bobbito García y el fotógrafo Kevin Couliau, quienes le encargaron a Palmieri la composición de tres obras que testimoniaran su herencia neoyorrican con las influencias del jazz, como Coast to coast y La jibarita y su hijo, piezas vitales en el sonido y el desarrollo emocional del filme. Antes del lanzamiento del documental, García contó a los medios: "Eddie sorprendentemente, nunca había realizado una tarea como está para una película dentro de su revolucionaria trayectoria musical”.
Palmieri, quién hoy estará al frente de su orquesta, estuvo de acuerdo en colaborar con el EP -desde 2012 en You Tube- de la banda sonora, que cuenta con temas inéditos y fragmentos de audio del documental (Salsa Global).
Damas y Caballeros porque ustedes lo pidieron regresa MAFEREFUN La Rumba con su 2da edición, los invitamos este 30 de Noviembre en el Club Unión para disfrutar y gozar de la mejor música de colección.
Ven a disfrutar con nosotros de la mejor Salsa, Latín Jazz, Changüí, Guaguancó y demás ritmos Afrolatinos.
• Dirección: Prolongación Iquitos 2034 – Lince (Frente a estadio de GUE Melitón Carbajal)
• Entrada General: 10 soles
• Hora: 09:00 pm
Así que ya lo sabes, ya te lo dije, y si no viniste RUMBA que te perdiste…
El guaguancó es un tipo de rumba, que se originó en Cuba a raíz de la abolición de la esclavitud en la Isla en 1886. El guaguancó representa una fusión de varios rituales profanos afro-cubanos conocidos como rumbas. Las otras dos variedades importantes son el yambú y la columbia. Los bailadores del guaguancó se mueven al ritmo de los instrumentos de percusión rodeados de un coro dirigido por un solista, que realizan una coreografía altamente erótica. El hombre va en busca de la mujer con fuertes movimientos pélvicos muy expresivos. Ella a su vez, lo evade y rechaza, hasta finalmente someterse a sus avances. El acto final significando la conquista realizada se conoce como el vacunao. Muchos, si no la gran mayoría, de los guaguancós eran composiciones anónimas. Las más antiguas datan de finales de la era colonial española en la Isla y se conocen como "rumbas del tiempo de España". A pesar de sus ritmos netamente africanos, el guaguancó revela ciertas influencias españolas, especialmente en sus manifestaciones flamencas y de las décimas campesinas en los textos. Según Mongo Santamaría, uno de los intérpretes más conocidos de este
01.Cuerda del Tambor 02.La Leyenda de la Rumba [Guanguanc] 03.Origen de mí Conjunto [Guanguanc Abaku] 04.Guitarra [Guanguanc Abaku] 05.Para Gozar, la Habana [Guan-Politimba 06.La Rumba de la Corbata [Guan-Polirritmo] 07.Acaso 08.Ija Mo Dupe 09.Respuets a Mara Catumba-Rap 10.La Mala Suerte (Cuando Yo Era Jovencito) [Guanguantimba 11.Chano en Mi Memoria [Guaguantimba] 12.Amigas [Jazz-Bat 13.El Tren de la Rumba [Guan-Bat 14.La Rumba Que No Termina [Guanguanc-Timba
NOS COMPLACE PRESENTAR A TODOS NUESTROS AMIGOS NUESTRA PRIMERA "DESCARGA CRIOLLA" DESPUÉS DEL ÉXITO QUE TUVO NUESTRO PRIMER ANIVERSARIO, PARA LOS QUE FUERON Y PARA LOS QUE NO, NO SE LO PUEDEN PERDER!!
VEN A CELEBRAR CON NOSOTROS ESTE INOLVIDABLE DÍA DE PURA DESCARGAAAAAAAAAAA!!!!!!...
YA CONOCES NUESTRA TEMÁTICA... HARTA RUMBA, SON, MÚSICA CUBANA Y POR SUPUESTO LA MÚSICA CRIOLLA PARA CELEBRAR ESTE 31 DE OCTUBRE A CARGO DE TITO MANRIQUE Y COSA NUESTRA.
*SORTEO DE CUADROS CARTELERA: ✔ TITO MANRIQUE Y COSA NUESTRA "SALSA CRIOLLA" (10:00 PM) ✔ SON DE LA CALLE desde HUACHO CON EL GRAN SONERO "CESAR VEGA" ______________________________________________________________
LOS QUE DESCARGAN HASTA EL FINAL: ✔ CATOTIMBA DJ (UNO DE LOS MEJORES DJ'S DE TIMBA EN PERÚ) ✔ LRDC (LOS RUMBEROS DEL CALLEJÓN CON SU REPERTORIO BRAVOO) ______________________________________________________________
ENTRADAS: * GENERAL. S/. 20 * MUJERES ENTRADA LIBRE HASTA LAS 9:30 _____________________________________________________________
LUGAR: AV. BRASIL #259 - JESUS MARÍA (CLUB APURIMAC, A 2 CDRA DE PLAZA BOLOGNESI)
HORA: DESDE LAS 8:30 PM ARRANCAMOS CON TODO EL REPERTORIO.... _____________________________________________________________
INFORMES: Chris Feria: 99328-8707 [RPC] Daniel Paz: 98780-1497 _____________________________________________________________
IMPORTANTE: EL SHOW DE "TITO MANRIQUE" INICIA A LAS 10:00 PM. UNA HORA DE SHOW CON TODOS SUS TEMAS Y CON ALGUNOS TEMAS NUEVOS DEL ULTIMO DISCO "LA RUMBA FINAL".
1. Cándido Fabré - La Habana quiere guarachar contigo (6:05)
2. Cándido Fabré - La nueva fuerza (5:02)
3. Cándido Fabré - El son der Oriente (6:46)
4. Cándido Fabré - Al ritmo de la banda (4:25)
5. Cándido Fabré - Carnaval en Oriente (5:37)
6. Cándido Fabré - El cinturón del taxi (4:45)
7. Cándido Fabré - Hasta que salga el sol (5:02)
8. Cándido Fabré - Tus ojos lindos (4:23)
9. Cándido Fabré - A mi no me gusta ese toca toca (4:29)
10. Cándido Fabré - El baile del ula ula (5:12)
11. Cándido Fabré - Descarga cubana (2:04) DL
Juan Formell, director de Los Van Van, bautizó el boom de la salsa como una especie de“timba moderna”,generada por la nueva música de fusión, mezclada con la rumba cubana. Después de la celebración del 1er. Encuentro de Timba, en La Habana, organizado por el líder de la banda Arnaldo Rodríguez y su Talismán, conversé con Juan Formell sobre el fenómeno de la timba.
¿QUE ES LA TIMBA?
RAFAEL LAM: Formell, el 10 de febrero de 1997, en conferencia de prensa dedicada al Team Cuba, declaró que parte de la música que se concibió en el boom de la salsa cubana, es verdaderamente la música timba. ¿Qué me dice al respecto?
JUAN FORMELL: Yo declaré la salsa cubana como "la nueva timba", porque realmente nosotros en todos estos años fundimos muchas músicas dentro del son: guaracha, danzón, mambo, rumba y diversos ritmos del Caribe; el jazz y las modas de nuestro tiempo. Es como un “funky a lo cubano”. La timba se baila de otra manera diferente al casino, aunque muchos bailadores preferían la timba al tradicional baile de casino. La timba es una salsa dura, potente, diferente a la salsa “suave” latina, fabricada en Nueva York con nuestros ritmos.
RAFAEL LAM: ¿Cómo se recibió su "declaración timbera"?
JUAN FORMELL: En la etapa en que triunfaba la música de origen cubano, se le llamaba salsa por los sellos comerciales como Fania. Entonces nos dimos cuenta de que estábamos perdiendo contratos por no tener un sello comercial, adaptamos el sello para llenar la demanda. A fin de cuenta, la palabra salsa viene de los primeros tiempos de nuestra música: Ignacio Piñeiro, Cachao, Benny Moré, muchos de nuestros músicos empleaban esa palabra en sus presentaciones. Por otra parte, la palabra timba era un poco fuerte, algunas cosas en sus inicios causan revuelo, sorpresa, cuando yo hice la revelación de la música timba, muchos músicos de bandas muy timberas no aceptaron llevar el sello de la timba. Pero, ya ves, hoy día encontramos en el mundo sitios web dedicados a la timba, se organizan coloquios, festivales y hasta se han escrito libros.
RAFAEL LAM: ¿Cómo influyó la timba en la música cubana?
JUAN FORMELL: La música de toda la década de 1990 estuvo sostenida en buena medida por la timba, una música rica, con una dinámica superior, que llevamos por casi todo el mundo. En el nuevo siglo la timba se mantiene, baste escuchar a los grupos de reguetón para darse cuenta que ellos han hecho una mutación hacia la timba, eso es lo que los ha sostenido hasta hoy. Te puedo decir que la timba generó una serie de grandes talentos, muchos de ellos, actualmente, alimentan a bandas importantes en el campo internacional. Es una música que se ha reconocido a nivel mundial.
FORMELL Y EL TEAM CUBA
RAFAEL LAM: Sería bueno que hiciera un recuento de aquel gran momento del Team Cuba de la timba. ¿No cree?
JUAN FORMELL: El Team Cuba se organiza y gesta en mi casa de Marianao, a finales del mes de octubre de 1997. Allí seleccionamos las siete bandas del momento: Revé, Adalberto y su Son, NG La Banda, La Charanga Habanera, Manolín, Isaac, Paulo FG y Los Van Van. El director musical fue Joaquín Betancourt y la dirección artística estuvo a cargo de Santiago Alfonso. El tema final fue una composición que le puse Somos lo que hay, dedicada a la fusión de nuestra música cubana:
Somos negros de pelo lacio
y mulatos de pelo rizao,
rubios con los ojos claros,
que no son blancos esos jabaos,
¡Somos lo que hay!
¡Lo que baila La Habana!
la timba cubana,
la pachanga,
la sofocación...
El Team Cuba fue algo que habíamos soñado durante mucho tiempo, unirnos todos por la música bailable cubana contemporánea. Se planearon dos conciertos: el primero en el Anfiteatro de Varadero, donde mismo de presentaban los famosos festivales de la canción popular de Varadero. Este primer concierto fue proyectado para el 12 de febrero de 1998. El segundo concierto fue frente al Capitolio Nacional de La Habana, en la calle Prado, el 15 de mayo de 1998. Ambos espectáculos fueron multitudinarios y bendecidos por la lluvia. Aquello fue apoteósico, algo pocas veces visto. Eso aconteció 35 años después de aquel último Festival Papel y Tinta donde tocó Benny Moré por última vez en La Habana.
RAFAEL LAM: Un año antes se había celebrado otro acontecimiento trascendental de la timba, el Récord Guinness de El Son más largo del mundo, en la Feria Cubadisco de mayo de 1997. ¿Qué opina?
JUAN FORMELL: El Récord fue algo para la historia, vinieron a Cuba periodistas, empresarios, turistas, diletantes de muchos países. Fueron cinco días consecutivos, durante más de cien horas, con un centenar de agrupaciones y miles de músicos de toda Cuba. Este 2011, en la Feria de Cubadisco, también se implantó otro récord del Son más largo del mundo, desde Pinar del Río hasta Santiago de Cuba.
FORMELL, JOSE LUIS CORTES Y N.G. LA BANDA
RAFAEL LAM: ¿Cómo recibió la llegada de grupos de timba de la década de 1990, especialmente de NG La Banda con José Luís Cortés?
JUAN FORMELL: Mira: Irakere, NG La Banda, Opus 13 y Afrocuba, son bandas integradas, en su mayoría, por músicos de alta escuela, salidos de la Escuela Nacional de Arte y de conservatorios de música de toda Cuba. El nivel es asombroso y, resulta que esos músicos de alta calificación quisieron hacer una nueva música, la música de su tiempo.
El puertorriqueño Elmer González en la revista Latin Beat Magazine, reconoce en la publicación La Calle del Medio, que “la salsa que se hace en Cuba tiene ese sello cubano, y no es un son tradicional, a la manera de Miguel Matamoros, Ignacio Piñeiro o Arsenio Rodríguez, es una modificación de esas raíces, que en Cuba se le llamaba salsa, con apellidos, y cada país ha adoptado su forma de hacer esta música. Hay algo que los cubanos no pierden, no importa la música que hagan, desde la música clásica, hasta la timba brava, hay un sello cubano que no se lo quita nadie”. Estas palabras de Elmer González, especialista, asesor, productor y animador de radio en Puerto Rico lo dicen todo.
RAFAEL LAM: ¿Qué fue lo que más le impresionó de NG La Banda?
JUAN FORMELL: La manera en que toca el bajo Feliciano Arango es algo novedoso dentro de la timba, es un coloso del bajo cubano. La banda, en el momento del gran boom, fue un ejemplo de técnica musical, era un “todos estrellas”. No olvidemos que el director de NG La Banda, José Luís Cortés comenzó su vida profesional con Los Van Van y después pasó a Irakere, donde se llevó para su orquesta NG a varios de sus metales, absorbió como nadie esa escuela.
RAFAEL LAM: ¿Cómo fue esa estancia de José Luís Cortés en Los Van Van?
JUAN FORMELL: Cortés comenzó en Los Van Van, en 1970, se mantuvo diez años, hasta que se marcha para Irakere. Siempre fue un músico con muchas ideas creativas. En una visita a España, en la década de 1970 estaba de moda en ese país el pop electrónico, no era fácil impresionar con otra música. Cortés ideó hacer un arreglo sobre un tema pop titulado Cuéntame, que algunos le llaman el Pao, pao, muy difundido en España. Bueno, con ese tema ganamos la simpatía del público joven de España.
RAFAEL LAM: ¿Qué aportó José Luís Cortés a la timba?
JUAN FORMELL: Irakere y Los Van Van pusieron los cimentos de lo que hoy llamamos timba, pero es justamente José Luís Cortés el que amarra, concreta y sintetiza lo que fue el llamado boom de la salsa o la timba. Se trata de un músico fuera de liga, excelente flautista, orquestador como pocos y muy ingenioso en la creación musical. Es un músico que se arriesga, se compromete, no tiene miedo a la novedad.
LOS VAN VAN Y LA TIMBA
RAFAEL LAM: ¿Qué aportan Los Van Van a la timba?
JUAN FORMELL: El cantante líder de Los Van Van, Miguel Ángel Rasalps, El Lele, nació en un solar rumbero del Cerro, era timbero nato. Grabó conmigo: La rumba no está completa. Después compuse De La Habana a Matanzas, una rumba que recientemente Mario Rivera, Mayito, volvió a grabar. El tumbador de nosotros, Raúl Cárdenas Goiburo era de origen rumbero y conguero, como casi todos los percusionistas de herencia africana, nacidos en Cuba.
RAFAEL LAM: ¿Changuito puso su grano de arena en la timba?
JUAN FORMELL: Por supuesto, Changuito llevaba el ritmo en Los Van Van, hizo sus aportes en el songo y después fue evolucionando, creó y desarrolló muchas variantes dentro de mis aportes. El songo tiene un diseño entre el piano, el bajo y la percusión, algo distinto a lo que se hacía en aquellos primeros tiempos de la década de 1970. Changuito fue un factor determinante para que Los Van Van no se parecieran a nadie.
RAFAEL LAM: ¿Qué obra de Los Van Van es emblemática de la timba?
JUAN FORMELL: Pienso en dos obras: Soy todo, de Eloy Machado (El Ambia) y La cabeza mala, de mi creación.
RAFAEL LAM: El Grammy por el disco Van Van is here, llegó en el momento más esperado, casi en el final del milenio. ¿Cierto?
JUAN FORMELL: Llegó cuando el fenómeno del Buena Vista Social Club estaba en su apogeo, yo declaré que ese Grammy era un triunfo de la música timba, la música bailable de nuestro tiempo. Nosotros seguimos utilizando el elemento songo. El triunfo lo catalogamos como si se hubiera vendido un millón de discos.
RAFAEL LAM: ¿Van Van sigue en la timba?
JUAN FORMELL: Van Van no para de tocar por el mundo con el emblema de la timba cubana. Escucha esta letra timbera:
Te va a coger eso que anda
es una fiebre por bailar con Los Van Van
a ti también te agarrará
aunque me digas que eres del rock tradicional...
Título original en Salsa Global: Lam habla de Timba con Juan Formell
Publicado originalmente el 14 de marzo de 2012
Edición, Audiovisualización y montaje: Salsa Global
Humor Gráfico: Juan Formell por Lacoste, caricaturista e ilustrador cubano.
