domingo, 11 de noviembre de 2012

“Me gritaron negra” Victoria Santa Cruz


“Me gritaron negra” Victoria Santa Cruz



Tenía siete años apenas,
apenas siete años,
¡Que siete años!
¡No llegaba a cinco siquiera!

De pronto unas voces en la calle
me gritaron ¡Negra!
¡Negra! ¡Negra! ¡Negra! ¡Negra! ¡Negra! ¡Negra! ¡Negra!


“¿Soy acaso negra?” –me dije ¡SÍ!
“¿Qué cosa es ser negra?” ¡Negra!
Y yo no sabía la triste verdad que aquello escondía. ¡Negra!
Y me sentí negra, ¡Negra!
Como ellos decían ¡Negra!
Y retrocedí ¡Negra!
Como ellos querían ¡Negra!
Y odié mis cabellos y mis labios gruesos
y miré apenada mi carne tostada
Y retrocedí ¡Negra!
Y retrocedí…
¡Negra! ¡Negra! ¡Negra! ¡Negra!
¡Negra! ¡Negra! ¡Neeegra!
¡Negra! ¡Negra! ¡Negra! ¡Negra!
¡Negra! ¡Negra! ¡Negra! ¡Negra!


Y pasaba el tiempo,
y siempre amargada
Seguía llevando a mi espalda
mi pesada carga

¡Y cómo pesaba! . . .
Me alacié el cabello,
me polveé la cara,
y entre mis cabellos siempre resonaba
la misma palabra
¡Negra! ¡Negra! ¡Negra! ¡Negra!
¡Negra! ¡Negra! ¡Neeegra!

Hasta que un día que retrocedía,
retrocedía y que iba a caer
¡Negra! ¡Negra! ¡Negra! ¡Negra!
¡Negra! ¡Negra! ¡Negra! ¡Negra!
¡Negra! ¡Negra! ¡Negra! ¡Negra!
¡Negra! ¡Negra! ¡Negra!

¿Y qué?

¿Y qué? ¡Negra!
¡Negra!
Soy ¡Negra!
Negra ¡Negra!

Negra soy

¡Negra!
¡Negra! Soy
¡Negra! Negra
¡Negra! Negra soy
De hoy en adelante no quiero
laciar mi cabello
No quiero
Y voy a reírme de aquellos,
que por evitar –según ellos–
que por evitarnos algún sinsabor
Llaman a los negros gente de color
¡Y de qué color! NEGRO
¡Y qué lindo suena! NEGRO
¡Y qué ritmo tiene!
NEGRO NEGRO NEGRO NEGRO
NEGRO NEGRO NEGRO NEGRO
NEGRO NEGRO NEGRO NEGRO
NEGRO NEGRO NEGRO

Al fin
Al fin comprendí AL FIN
Ya no retrocedo AL FIN
Y avanzo segura AL FIN
Avanzo y espero AL FIN
Y bendigo al cielo porque quiso Dios
que negro azabache fuese mi color
Y ya comprendí AL FIN
Ya tengo la llave
NEGRO NEGRO NEGRO NEGRO
NEGRO NEGRO NEGRO NEGRO
NEGRO NEGRO NEGRO NEGRO
NEGRO NEGRO

¡Negra soy!

Luces de raíz negra


BLACK & WOMAN 2 (Eugenio Barba & Victoria Santa Cruz) PERU

BLACK & WOMAN 1 (Eugenio Barba & Victoria Santa Cruz)
 
 
BLACK & WOMAN 2 (Eugenio Barba & Victoria Santa Cruz)
 
 
BLACK & WOMAN 3 (Eugenio Barba & Victoria Santa Cruz)
 

viernes, 2 de noviembre de 2012

MORELENBAUM EN FORMATO DE TRIO RECORRE EL SAMBA Y LA BOSSA



El gran cellista brasileño Jaques Morelenbaum, comienza hoy en Buenos Aires una serie de cinco presentaciones con su CelloSambaTrío, en el que bajo la influencia de la bossa nova y con una sugerente sonoridad trabaja el samba, al que define como "el elemento musical más importante del Brasil".
Director musical de Caetano Veloso entre 1990 y 2000 e integrante de los grupos de Tom Jobim a lo largo de una década y de Egberto Gismonti por cinco años.
"Mucha de la concepción del CelloSambaTrío está inspirada en la obra de Joao Gilberto, que fue para mí una opción para profundizar el terreno de la música popular brasileña y el samba a través de uno de sus más refinados y talentosos representantes", cuenta Morelenbaum en charla con Télam.
El músico, que en sus conciertos argentinos estará acompañado por Lula Galvão en guitarra y Márcio Bahia en batería, señala que como no hay una escuela formal del samba él buscó analizar, profundizar y conocer al máximo este género a través del estilo y la forma de tocar de muchos músicos y, especialmente, de Joao Gilberto, creador de "Chega de Saudade", canción que en 1959 dio origen a la bossa nova.
De hecho, la formación y sonoridad del CelloSamba está inspirada en un disco de Joao Gilberto, editado en 1973, y conocido como el "álbum blanco" (en referencia a la placa de Los Beatles), que Morelembaum dice trabajó a lo largo de años.
"Es un álbum muy minimalista, sólo su voz, su guitarra -completamente personal y magistral- y una percusión liviana, que crean un universo muy complejo y muy grandioso para mí", dice Morelenbaum.
"Siempre que escuchaba ese disco -continúa- imaginaba la misma textura musical para mí, una suerte de síntesis dosificada del samba con mucha sofisticación, mucho charme y swing, donde aparecieran esos juegos de la guitarra y percusión junto al cello, que tiene una sonoridad similiar a la voz de Joao".
El show del CelloSambaTrío promete un recorrido, desde esta textura, esta particular orquestación y esta concepción sonora de máximo refinamiento, por una serie de composiciones de diversas épocas de la música popular brasileña, pasando por viejos sambistas y choristas, hasta músicos más contemporáneos como Caetano Veloso, Gilberto Gil; pasando por los grandes de la bossa nova como Tom Jobim, Joao Gilberto y Dorival Caymmi y composiciones propias de Morelenbaum.
"Todo gira en torno al samba, que es una síntesis de la música brasileña, su elemento más importante y trascendente así como lo es el tango en la cultura argentina", resume el cellista.
"La misma bossa -precisa- es un samba sofisticado, que utiliza armonías más rebuscadas, que proponen caminos ya recorridos por los impresionistas y que entablan una relación directa con el jazz; la bossa fue un movimiento creado por gente culta del sur de Río que procesó este género popular y le agregó cosmopolitismo".
Artista clave de las últimas décadas de la música brasileña, habiendo trabajado con la gran mayoría de los grandes compositores de su país, Morelenbaum dice que "la música brasileña es muy amplia, muy vasta y muy diversa, es casi como un continente que reúne una infinita variedad de regionalismos".
"Dentro de todos esos estilos creo que lo que la marca más profundamente es la naturaleza. Brasil es un país muy rico y tiene tanta belleza que aparece ante nuestro ojos que genera una identificación que se traslada a la música, donde intentamos encontrar otra vez esa belleza, que me parece es también lo que define la alegría de la música popular de mi país".
Nacido en Río de Janeiro hace 58 años, Morelenbaum dice que tiene una formación musical que "reniega de todo tipo de clasificación y fronteras entre música académica y popular".
"Para mí, la música es discurso, comunicación e interacción y no algo estancado o intocado; no me interesan las músicas que no fueron contaminadas por la calle; de hecho, si uno estudia a los compositores clásicos descubre que ellos buscaron sus ritmos y sus melodías en la música folclórica", agrega.
"Hay músicos -señala- con distintas posturas, unos que leen y otros intuitivos, nada hace a uno mejor que a otro, lo relevante del arte es justamente la diversidad, esa capacidad que tiene para ser una puerta de acceso a culturas distintas y hacer así a la propia más rica".


Alberto Naranjo Latin Jazz Combo hará vibrar el Centro Cultural BOD-Corp Banca



Alberto Naranjo es uno de los más notables músicos venezolanos de las últimas cinco décadas. Su labor como arreglista, compositor, director de orquesta, baterista, percusionista, investigador, educador, conferencista ycronista urbano, bien sean a través de la radio o de la prensa escrita, ha aportado aun más a su leyenda.












Este jueves 8 de noviembre a las 8:00 de la noche, en el Centro Cultural Bod-Corp Banca, Naranjo hará sentir la fuerza de su trayectoria al frente como director y timbalero de su Latin Jazz Combo, en una velada musical en la que se integrarán en la agrupación un selecto grupo de nuevos talentos musicales como Linda Briceño y Gerald Chacón, en las trompetas; José Lugo, en el saxo alto; Javier Josue Pinto, en el saxo tenor; Joel Martínez, en el trombón y José Ángel Martínez, en el piano.
Este concierto es un sueño hecho realidad para estos jóvenes, todos con experiencias llamativas a pesar de su corta edad, quienes siempre quisieron formar parte del legado que ha dejado Alberto Naranjo, a la cabeza de diferentes formatos orquestales.
“El responsable de que estos jóvenes músicos se hayan reunido es el destacado bajista Gerardo Chacón, quien reclutó a los chamos para que interpreten, jueguen, descarguen con standards de jazz con toque caribeño de compositores como Mario Bauza, Dave Brubeck, Dizzy Gillespie, Herbie Hancock, Thelonious Monk, Tito Puente, entre otros con toque caribeño bajo las orquestaciones de Naranjo”, comenta Xariell sarabia, productor del concierto en el que la veteranía de Naranjo ofrecerá varias sorpresas, con la firma de los particulares y originales arreglos que lo han caracterizado en sus tantas décadas haciendo música. 

La Fania All Stars remecerá el Estadio Nacional el 23 de noviembre


La Fania All Stars remecerá el Estadio Nacional el 23 de noviembre
Fuente: Pública | Créditos: fania.com
Histórico concierto dirigido por Johnny Pacheco presentará a legendarias figuras como Papo Lucca, Roberto Roena, Bobby Valentín y Larry Harlow.





Tras el éxito descomunal que tuvo su debut en Lima el 19 de marzo del año pasado, Fania All Stars retorna a Lima a pedidos de los fanáticos salseros y melómanos. A la grata noticia
se suman novedades que convertirán este concierto en un sueño realizado el 23 de noviembre. La agrupación emblema de la salsa, la leyenda que hizo una revolución musical y se convirtió en sinónimo de identificación y orgullo de los latinos retorna al Perú por segunda vez para otro concierto histórico.

Bajo el liderazgo del maestro Johnny Pacheco, los bravos de la salsa aseguran una fiesta de alto voltaje y descargas poderosas de ritmo. Este plantel de lujo compuesto, entre otros, por Papo Lucca, Nicky Marrero, Eddie Montalvo, Reynaldo Jorge, Lewis Kahn Roberto Roena, Bobby Valentín, Alfredito de la Fe y Larry Harlow, nos ofrecerá el privilegio de un concierto irrepetible. A ellos se suma su exquisito frente de cantantes, artífices de tantísimos éxitos que siguen vigentes en el corazón del público. Nos referimos a Ismael Miranda, Cheo Feliciano y Adalberto Santiago.

En la mente de los fanáticos de la salsa está la cámara ansiosa que sigue a un niño que corre por los sucios callejones de Nueva York. Corazón que late en clave que le dicen de salsa. El niño que se cruza con unos grafittis que anuncian a Fania All Stars y su pandilla de bravos: Nuestra Cosa Latina. Latinoamericanos que se estremecen una y otra vez sin cansarse de mirar la película insignia de Fania All Stars. Sentimiento que jóvenes y viejos arropan en torno a la agrupación liderada por El Maestro Johnny Pacheco, en un vínculo emocional que logró forjar y perdura hasta la fecha, como quedará demostrado en noviembre en el Estadio Nacional.

Cada uno de los integrantes de Fania All Stars tiene un capítulo propio en la música latina. Cada uno de estos nombres es para los fanáticos de la salsa la imagen de conciertos históricos, de sabor, de baile y de momentos felices. Lo que asegura que será El Concierto soñado por salseros y melómanos en general.

A la catarata de sentimientos que será la noche del 23 de noviembre en el Estadio Nacional, se suman “Los Durísimos” Richie Ray y Bobby Cruz con sus éxitos “Sonido bestial”, “Jala jala” y “Agúzate”, entre otros.

Otro momento inolvidable será cuando Fania All Stars ejecute los temas de Héctor Lavoe para la voz de Domingo Quiñones (cantó con las bandas de Luis “Perico” Ortíz y Tito Puente), quien posee una respetada carrera propia y protagonizó el musical ¿Quién mató a Héctor Lavoe?.

Solamente Fania All Stars puede hacer posible la reunión de tantas estrellas juntas en un mismo escenario.

Pero no es todo. Otro momento estelar será la actuación de Spanish Harlem Orchestra por primera vez en el Perú. Esta agrupación de salsa dura con estilo contemporáneo, está dirigida por el talentoso pianista Oscar Hernández, ha obtenido dos Grammy americanos por sus discos “Across 110th Street” y “Viva la tradición” y llega con su plantel titular de bravos.

El concierto histórico de Fania All Stars y sus invitados se realizará el 23 de noviembre. Y Lima será la capital privilegiada para disfrutar de una noche inolvidable. No te lo puedes perder.

Bobby Cruz de la Fania: ´la salsa no morirá pero irá cambiando´


Bobby Cruz, una de las voces autorizadas de la Fania All Stars,
 conversó con RPP Noticias sobre la presentación de la agrupación salsera el próximo 23 de noviembre en el Estadio Nacional y, entre otras cosas, habló del futuro de la salsa y del reggaeton.
“Musicalmente el reggaeton es más simple que la música latina, que la salsa; pero también es la música de la juventud”, dijo Cruz, quien tiene una canción en clave de reggaeton, junto a su amigo y compañero de escenario Richie Ray, llamada “La vieja reguetona”.

En ese sentido no tuvo palabras negativas para este tipo de música a la que definió como “un estilo musical con raíces en el rap neoyorquino”, pero que incluye una forma de mover el cuerpo, de hacer señas con las manos, de bailar, que encanta a la juventud.

“Yo no soy amante del reggaeton”, reconoció Cruz; sin embargo, contó que escribió “La vieja" por un suceso: fue a ver a un grupo de reggaeton que tenía entre sus asistentes una señora mayor de edad, que gozaba con este género musical.

Sobre la posibilidad de componer una canción en reggaeton Cruz dijo que “la podemos hacer musicalmente hablando porque es más fácil crear eso que hacer salsa, pero no podemos realizar los movimientos que hacen ellos. No se vería bien a nuestra edad. 

Sobre el concierto que ofrecerá junto a la Fania All Stars, Cruz calificó el espectáculo de “electrificante”.
Sostuvo que estarán sobre el escenario los grandes de la salsa de los años 70 como Cheo Feliciano, Ismael Miranda y Rubén Blades, entre otros. “Es la gente que lanzó el género llamado salsa al mundo entero”, dijo orgulloso.

Consultado sobre el futuro de la salsa pesada, dura o gorda, el cantante reconoció que a medida en que se vayan muriendo los intérpretes de la Fania, la salsa irá menguando; pero se mostró optimista en que este género irá evolucionando y cambiando con el aporte de la gente joven.

“La salsa no va a morir, la música del Caribe, de Cuba, de Puerto Rico, de Santo Domingo, no va a morir nunca, pero sí va a sufrir cambios”, dijo. “La salsa aporta y seguirá aportando. Muchos jóvenes que admiran a la Fania harán que el género no muera”, acotó.

Además, Bobby Cruz recordó la amistad que lo unía al maestro Jairo Varela, fundador del Grupo Niche.

“Tuvimos una gran amistad puesto que la música que hizo el Grupo Niche se basó en la música de Richie Ray y Bobby Cruz. Es como escuchar la música de nosotros. Hicimos una gran amistad, inclusive pudimos estar con él unos meses antes de que muriera”, señaló.
Cruz recordó al público peruano con cariño porque fue el primero, junto al colombiano, en recibir con mucha atención la música que junto a la Fania hicieron en los inicios, cuando aún no se llamaba “salsa”.
“Grandes grupos de peruanos en los Estados Unidos venían a escuchar la música de nosotros, nunca la bailaban, la música de nosotros gustó en Nueva York y a los latinoamericanos que vivían allá”, recordó.
 

sábado, 13 de octubre de 2012

La salsa mantiene su vigencia con innovaciones dentro del género

La salsa mantiene su vigencia con innovaciones dentro del género

La salsa mantiene su vigencia frente a nuevos ritmos que han ganado terreno en las última décadas gracias al trabajo de nuevas agrupaciones que han apostado por crear estilos propios dentro de este popular género latino

      
El cantante puertorriqueño Gilberto Santa Rosa afirmó en entrevista con Efe que la salsa "hay que verla ahora como sobreviviente" al enfrentar una sequía de seguidores, el avance de géneros como el reguetón y la apatía de empresas para grabar discos.
"Es un género que se ha batallado duro por mantenerse a favor del público", enfatizó Santa Rosa, quien tiene una carrera de más de 30 años y fue parte del grupo de coristas e intérprete de la orquesta de Willie Rosario.
Santa Rosa aseguró además que la salsa se mantiene porque "siempre ha estado en el corazón de la gente" a pesar de que las nuevas orquestas no reciben el mismo apoyo que las establecidas debido a la falta de difusión de sus canciones en las emisoras de radio.
"Es un género que a la gente popular, que le tiene afecto, hace que la pase bien y eso ha ayudado mucho", indicó el ganador de varios premios Grammy, conocido por temas como "Que se lo lleve el río", "Déjate querer", "Que alguien me diga", "Amor mío no te vayas" y "Conteo regresivo".
Y aunque Santa Rosa señaló que las nuevas agrupaciones "las están pasando dura", admitió que "hay una juventud deseosa" de continuar con el legado que dejaron algunos de los grandes salseros, como los desaparecidos Ismael Rivera, Héctor Lavoe, Frankie Ruiz, Pete "El conde" Rodríguez, Chamaco Ramírez y Marvin Santiago.
Según varias teorías de los historiadores de música, la salsa nació en los barrios de Nueva York hace más de sesenta años gracias a jóvenes músicos latinoamericanos que emigraron al continente norteamericano.
Una de las teorías más extendidas le atribuye su nacimiento al músico dominicano Johnny Pacheco, quien se refirió a la salsa como una mezcla de ritmos caribeños como la guaracha, mambo, pachanga, guajira, guagancó y chachachá.
El racismo, la emigración de cubanos, dominicanos y puertorriqueños a Estados Unidos o el consumo de drogas, fueron algunas de las temáticas con las cuales la salsa comenzó a infiltrarse entre los jóvenes, que la bailaban en clubes de Nueva York y Puerto Rico.
Así, las orquestas de Tito Puente, Tito Rodríguez y Machito y la de los hermanos Charlie y Eddie Palmieri eran los "platos fuertes" de los clubes Palladium, Cheetah y Copacabana, de la ciudad de los rascacielos durante las décadas de los 50 y 60.
Asimismo, las agrupaciones de Willie Colón, Bobby Valentín, Willie Rosario, El Gran Combo de Puerto Rico, además de Rivera y Lavoe, se presentaban casi semanalmente en clubes en Nueva York como El Corso, Broadway 96 y Casablanca, durante las décadas de los 70 y 80.
Algunos de estos reconocidos cantantes, al igual que Ismael Miranda, Adalberto Santiago y Richie Ray, se convirtieron en las figuras emblemáticas del sello discográfico Fania Records, fundado por Pacheco y el empresario Jerry Masucci en Nueva York en 1964.
A raíz de la iniciativa de Pacheco y Masucci, se abrió un espacio para organizar el grupo "Las Estrellas de la Fania", donde estaban los mejores músicos del momento, como Roberto Roena, Ray Barreto y Papo Lucca.
La agrupación, dirigida por Pacheco, llevó la salsa al nivel más elevado de la música latina a todos los rincones.
Incluso, llegaron a llenar el antiguo Yankee Stadium en Nueva York en 1973, y presentarse en Zaire, en el continente africano.
Gerardo Rivas, miembro de la agrupación juvenil NG2, aseguró que la salsa actualmente ha tomado un nuevo aire gracias a que las nuevas orquestas se han dado a la tarea de "crear un estilo propio y creer en el género".
"Después de que cada cual tenga su esencia y no queramos copiarnos, pues creo que vamos a dar mucho de qué hablar. De alguna manera nos estamos dando a conocer. Nos están dando la exposición a pesar de ser agrupaciones juveniles", dijo.
Afirmó que la misión de mantener vigente el género musical ha sido cuesta arriba debido a que los salseros tradicionales o "de la mata", conocidos como "cocolos", son difíciles de conquistar para que escuchen su música.
"Con mucho respeto y ambición, le hemos dicho al salsero que está en buenas manos, que tiene buenos cantantes jóvenes y que muchos de los músicos jóvenes están preparados musicalmente con grados de bachillerato y maestría", enfatizó.
Rivas mencionó a otras orquestas que en los últimos diez años han mantenido viva la salsa como Julito Alvarado y su grupo Del Norte al Sur, Siglo XXI, Sammy García y el Sabor de Puerto Rico, Juan José Hernández y San Juan Habana, Villariny Salsa Project y Macabeo.
Rivas, hijo de Jerry Rivas, uno de los tres cantantes que integran El Gran Combo de Puerto Rico, reconoció que las nuevas orquestas no podrán igualar el estilo de las veteranas agrupaciones porque ya esas implantaron el suyo propio.
"Eso es imposible. Ya esa gente hizo su historia y tienen una página y sonido único. De una manera sería una copia y algo injusto para el género. Esa gente nace una vez y no se pueda repetir", subrayó.

“NOSTALGIA” - Tributo al Sonero Mayor “ISMAEL RIVERA”

 

ASOCOSALSA PERU, con su Presidente Sr. GERARDO GARCIA GARCIA, Vice- Presidente Sr. WALTER RENTERIA ZARATE y su Coordinador General Sr. YVAN YACARINI PANTA invita a usted al gran evento “NOSTALGIA” con Salsa & Cultura, Tributo al Sonero Mayor “ISMAEL RIVERA” que se llevara a cabo el día domingo 04-NOV-2012 en el en Restaurant EL PIZZOTON ubicado en calle Las Pizzas Nº 290 –Miraflores.

 El señor DANTE CORRALES GUILLEN (salsofilo) será el expositor de la biografía, discografía y videos de este gran cantante boricua.

 Desde la calle Calma hasta el cielo va el sonero cantando, uniéndose a otros como Héctor Lavoe, Pete "El Conde" Rodríguez, Celia Cruz, Marvin Santiago, Benny Moré, y muchos otros cantantes y músicos que nos han dejado para formar la Orquesta Reunión en las Alturas.

GIULANNO y LA MASACRE JAM orquesta, se presentara en vivo y nos harán recordar a ISMAEL RIVERA interpretando temas como: "Mi Negrita me Espera", “Las Caras Lindas”, "El Nazareno", "La Soledad", "Quitate de la vía Perico", "El Bombón de Elena", y muchas otras.

PAKALO ALVAREZ presentara cuadros pintados, así como NESTOR AVENDAÑO diseñara polos alusivos al tributo al SONERO MAYOR.

Ecuajey, sacude!

https://www.facebook.com/?ref=tn_tnmn#!/gerardo.garciagarcia.127
https://www.facebook.com/?ref=tn_tnmn#!/asocosalsa.peru?fref=ts

 
 

 
 
Salsalvdando y con SANDVNGA...
 
 
 
 
 

RUMBA EN EL PATIO - 03 de Noviembre

RUMBA EN EL PATIO
 
 
"Este es el fundamento de muestra música, cuando escuches un latido no es el de tu corazón, es la conga la que hace que la sangre corra por tus venas"

 
 
Jr. Pastaza N° 1076 - Breña-Lima-Peru (entre cuadras 12 y 13 de Av. Tingomaria)
TU CASA DE SIEMPRE...
 
 
 
 
Salsalvdando y con SANDVNGA...

martes, 2 de octubre de 2012

Primero, Segundo y Tercero

Primero, debes tener el conocimiento de tu poder;
segundo, el valor para atreverte; y,
tercero, la fe para hacerlo.
 
 

sábado, 15 de septiembre de 2012

AURORA DE ROSA EN AMANECER…


Corresponsalía
La Habana, Cuba.

Una de las canciones más hermosas de la música cubana es Convergencia, un bolero son compuesto por Bienvenido Julián Gutiérrez, autor a quién el pasado 10 de diciembre se recordó en más de una efemérides, motivados por el 45avo aniversario de su desaparición física acontecida en 1966.

Aurora de rosa en amanecer,
nota melosa que gimió el violín,
novelesco insomnio no vivió el amor,
así eres tu mujer,
principio y fin de la ilusión,
así vas tú en mi corazón,
así eres tú de inspiración.

Madero de nave que naufragó,
piedra rodando, sobre sí misma,
alma doliente, vagando a solas,
en playas, olas, así soy yo:
La línea recta que convergió
porqué la tuya al final vivió.

Estrofa(s) que en Cuba se ha(n) escuchado en las voces de Miguelito Cuni, Ibrahim Ferrer y Pablo Milánes y en Nueva York con Pete Conde Rodríguez y que fue “escrita” por “un autor natural sin técnica para trabajar con el pentagrama, quién necesitaba de ayuda para hacer sus anotaciones musicales y quién tampoco tocaba instrumento alguno pero que trascendió por su sensibilidad”, como lo recuerda recientemente José Pendás.

Convergencia es una canción que el investigador cubano -residente en Puerto Rico- Cristóbal Díaz Ayala propone como antecedente de la canción moderna en Cuba, una letra que desde el título contiene una poética musicalizada en 1938 por el melodioso Marcelino Guerra, conocido en La Habana como Rapindey desde cuando integraba el Septeto Nacional y quién emigró en 1944 a los Estados Unidos, y a quién algunos “articulistas” -allá- han adjudicado la autoría del bolero son.




Rememorar a Bienvenido Julián Gutiérrez es hacer justicia con quién también compuso una canción como El Huerfanito, inspirada según la memoria popular en el fallecimiento de la madre del sonero Abelardo Barroso, “quién hizo de su interpretación un cántico sublime al amor a las progenitoras”, remontándose una vez más a Pendás. Y cómo El Huerfanito compuso cerca de 500 obras más entre boleros, sones, guarachas, guaguancós, congas y afros -que brotaban durante su loco trasegar soñador por las calles de la natal Habana- pero que ante Convergencia sólo son -lamentablemente- un dato más.

En estos tiempos de reguetón, y de debates pertinentes sobre el mismo en la sociedad cubana, vale escuchar “sin miseria alguna” a poemas de una exquisita belleza literaria, musical y sonera como Convergencia.



 
 
De Salsa Global para Billy Carrión, ALVARO QUINTERO, Jose Ricardo Rodr…, JUAN CAMILO GRAJA…, Agapito Hernández y 190 más...

Oye Cómo Va: Santos y señas de la música popular puertorriqueña

 
 
El libro Oye Cómo Va: Santos y señas de la música popular puertorriqueña, escrito por Irvin García, miembro fundador de Haciendo Punto en Otro Son, es una respuesta a la gran aceptación que ha tenido la columna Oye cómo va, que publica hace cuatro años en el suplemento cultural En Rojo del Periódico Claridad. También responde a su preocupación sobre la escasa historiografía de la cultura musical puertorriqueña disponible al público general.
 
“Es un libro docto, serio, con planteamientos novedosos y polémicos, bien investigado, escrito con mucho saoco, con mucha clave, como es de esperarse de quien además de maestro de música en la escuela superior, grabó como vocalista con el grupo Haciendo Punto en Otro Son piezas musicales tan jacarandosas como la titulada Yahuba,” comenta José Enrique Ayoroa Santaliz sobre la publicación Oye Cómo Va: Santos y señas de la música popular puertorriqueña. El volumen recoge 52 ensayos donde interpreta datos históricos sobre géneros y personalidades de nuestra música popular, desde su experiencia personal como músico y protagonista del que hacer artístico isleño.
 
“Es un libro erudito, pleno de conocimientos, de saber, sobre nuestra canción, simpáticamente escrito con sandungueo de guaracha, con guapeo vocal, como presagia su título, que también lo es de una obra emblemática de nuestro timbalero universal, Tito Puente. Es una eclipse histórica que va de Ana Otero, los antecedentes, precursores, el nacimiento y desarrollo de nuestra danza, bomba y plena, hasta la salsa gorda, monga y erótica; las diversas variantes y calidades del reggaetón y en general de la música urbana; deteniéndose en su recorrido en nuestro bolero y sus artífices, en nuestra trova campesina tradicional y sus más connotados repentistas y el movimiento de la nueva-trova, de la que es co-protagonista el autor… Es un libro muy bienvenido, para el mejor conocimiento, la mayor comprensión y la justa valoración de una de nuestras mayores riquezas, de nuestros más grandes tesoros como pueblo, nuestra canción nacional.
Esperaba por la llegada de este libro; lo recibo con los brazos extendidos y lo recomiendo enfáticamente,” abundó Ayoroa Santaliz.
 
Irvin, además de escribir la columna semanal Oye cómo va, se ha mantenido activo como músico, cantante, arreglista y compositor con el legendario grupo Haciendo Punto en otro Son, y trabajando como educador musical. También se encuentra en el proceso de investigación para su tesis de maestría en educación musical.
 

DIZZY GILLESPIE: "COMUNIQUEMONOS EN AFRICANO CON CHANO"

DIZZY GILLESPIE: "COMUNIQUEMONOS EN AFRICANO CON CHANO"

 


Juan Forn
Periodista, escritor e intelectual
Columnista Página 12
Colaborador Salsa Global
Argentino
Buenos Aires, Argentina

Obsesivo Dizzy Gillespie se pasó la vida contando experiencias de comunicación entre los músicos negros. Recurrente relataba sobre lo sucedido con los "africanos" en las plantaciones del sur de los Estados Unidos. Narraba como los esclavistas los vendían por descubrirlos hablando una misma lengua. También era frecuente escucharlo manifestarse sobre la prohibición sobre el uso de los tambores, empleados por los esclavos, como un medio para comunicarse a la distancia. Interesado siempre retornaba a ese tiempo cuando a sus "hermanos" les arrebataron sus dialectos y tambores para mandarlos a la iglesia, quedándoles sólo la voz y las palmas para expresar el ritmo que llevaban en la sangre, de donde se infiere porque la música negra norteamericana evolucionó monorrítmica hasta cuando el mismo Gillespie con Charlie Parker inventaron el bebop, urgiéndoles expandir la base rítmica del jazz para llegar adonde se proponían.

Así entra Chano Pozo en esta historia.




Es el año 1947, Gillespíe está armando una big band, convencido de que no alcanza un quinteto para tocar bebop a fondo. La banda está integramente compuesta por músicos negros, a los que el trompetista le suma un cubano recién llegado a Nueva York, quién toca la conga como un demonio sin leer música y hablar una palabra en inglés. Es cuando Dizzy les pide a sus músicos que se comuniquen "en africano" con Chano, como hace él. Ellos piensan que es una joda de Dizzy.

Chano era un negro malandra que venía de un barrio bravo de La Habana llamado El Africa. Con sus tambores incendiarios, que dejaban oir sus sones en lengua abakuá, se había convertido en el rey de las comparsas habaneras -su Conga de los Dandys era el himno del carnaval-, pero no lo dejaban grabar su música por negro y por malandra, así que después de un oscuro episodio en que reclamó autoría por una conga y recibió un balazo que aún tenía alojado en la espalda, se fue a Nueva York y aterrizó como un meteorito en la big band de Dizzy.

Cuenta Max Roach, uno de los legendarios bateristas de aquella nómina, que en un comienzo la sección rítmica se estaba enloqueciendo tratando de acoplar a Pozo, ánimo que cambió el día que el tamborero cubano llegó a un ensayo repartiendo tambores y cencerros a todos los instrumentistas, dando a cada uno un ritmo distinto y enseñándoles cómo podían entrelazarse, prosiguiendo a hacer lo mismo pero con las voces, como si fueran instrumentos. Cuando llegó Dizzy, Chano le dijo que había compuesto dos temas, eran Manteca y Cubana be, cubana bop, que cuando los estrenaron en el Carnegie Hall les volaron la cabeza al público. ¡Serían los mayores éxitos de la carrera de Gillespie!




Entonces la gran orquesta de Gillespie partió a Europa. El trayecto en barco fue accidentado, hubo tormenta todo el viaje. Los únicos que subían a desayunar era Pozo y Dizzy, quienes se devoraban los diecisiete desayunos servidos. La gira en tierra también, el empresario sueco era tan poco confiable que el cubano se echaba a dormir en la puerta de su habitación cada noche para que no se escapara con la recaudación, pero tuvieron aún más éxito que en Nueva York. Los suecos no querían dejarlos ir, los dinamarqueses y los belgas tampoco, los ingleses les rogaron que hicieran una parada en Londres y los franceses quedaron tan enloquecidos con Chano. El mismísimo Django Reinhardt estuvo en el concierto de la Salle Pleyel en París, donde expresó que nunca había oído algo igual. A Pozo le ofrecieron una cátedra de percusión para convencerlo de que se quedara a vivir en la capital francesa, el habanero no quiso saber nada. El baterista Kenny Clarke aceptó el convite en su lugar-.

La repercusión de lo realizado en Europa fue tan grande que, al retornar a los Estados Unidos, les ofrecieron una gira por todo el sur, coronada con una serie de conciertos en California, donde Chano nunca llegó, En mitad del recorrido le robaron sus congas, obligado regresó a Nueva York a agenciarse otras, -así como un poco de heroína-. En la noche del 3 de diciembre de 1948, víspera de Santa Bárbara -fecha que en Cuba se tapizan los altares de rojo y los tambores convocan al guerrero Changó-, Pozo entró al Rio Lounge de Spanish Harlem para depositar una moneda en la victrola y danzar al ritmo explosivo de Manteca -su manera de honrar a Santa Bárbara y Changó-, cuando un hombre apodado El Cabito Muñoz, a quien su participación en la guerra había dejado medio psicótico, le vació el cargador de su pistola en el pecho. Minutos antes, en la calle, Chano le había reclamado a El Cabito, a su manera matona, quince dólares de heroína que le debía hacía meses. En la morgue, cuando al cadáver le sacaron los zapatos, encontraron en ellos heroína por valor de cien dólares y mil quinientos dólares, más, en billetes de cien, cobrados esa misma tarde por las regalías de Manteca.




Veinticinco años más tarde, Dizzy se encontraba en los estudios de una emisora, invitado a un programa de radio en su honor, cuando programaron el tema Swing Low, Sweet Cadillac. Gillespie, mientras lo oía, elogiaba las congas que sonaban, explicándo que ése era el sonido irrepetible del gran Chano Pozo. Entonces el locutor, tímido, comentó que la ficha del disco acreditaba a Dizzy como el músico que las tocaba. Gillespie se quebró y entre sollozos exclamó al aire: “Perdóname, perdóname, Chano, tú que estás ahí arriba entre las altas instancias”, pero en absoluto lo rezó en inglés, lo pronunció en africano, de manera que los únicos que supieron que dijo el director de la orquesta fueron los viejos miembros de la Big band de 1947 que participaban en el homenaje.


Edición, adaptación, estructuración y estilo: Salsa Global
  • Publicado por Salsa Global el septiembre 12, 2012 a las 1:00am
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  • sábado, 8 de septiembre de 2012

    RAFY SANTANA en Homenaje a HECTOR LAVOE -

     
     

    SALSA con Meñique "EL SONERO AÑEJO"

    SALSA con Meñique "EL SONERO AÑEJO"
     
    MEÑIQUE por primera vez en el Perú ofrece un inolvidable concierto para los amantes de la salsa clásica, estará acompañado por la Orquesta Vaya integrada por destacados músicos peruanos, pura rumba, puro sabor, noche de gala para el bailador y con artistas invitados. MEÑIQUE este panameño de oro es probablemente el último de una generación de estrellas de la música que gestaron y promovieron la SALSA y los sonidos latinos y quizá el último de los soneros de la salsa de antaño.
     
    Lugar: Centro Cultural EL POSEIDÓN, av Arenales 2048, Lince
    Hora: desde las 10 pm hasta las 6 am

    Reservaciones: Nextel *51*109*7678, Telfs: 471 4239 / 470 0751 / Cel. 999 315760 / 993 768879
    Zona VIP: S/. 65.- por persona (mesa compartida para 4 personas)
    Zona GENERAL: S/. 45.- por persona (sin mesa)

     
     
     
    Y si no viniste... RUMBA que te perdiste!!!
    Salsalvdando y con SANDVNGA...

    jueves, 30 de agosto de 2012

    "Giulianno y la Masacre Jam"

     
     Tocando en vivo con un aparicion especial del tremendo cantante y sonero "Pochi Barreto" descargando desde "G's & G's LOUNGE" en el distrito de SURQUILLO en LIMA- PERU interpretando "BABAILA"- Pete "el conde"Rodriguez.
     
    pa' gozaaa!!!!
     
     
    Salsalvdando y con SANDVNGA...

    lunes, 27 de agosto de 2012

    3er encuentro nacional e internacional de melómanos y coleccionistas de salsa en vinilos

    El 3er encuentro nacional e internacional de melómanos y coleccionistas de salsa en vinilos- Long Play celebrado el día domingo 26-AGOST-2012 el cual es organizado el Sr. GERARDO GARCIA GARCIA & SALSA MAYOR CONFRATERNIDAD debidamente auspiciado por ASOCOSALSA PERU; como en las dos versiones anteriores fue un éxito total con la presencia de grandes conocedores y coleccionistas de este género llamado SALSA que tanto nos gusta y nos apasiona, contamos con la presencia de personalidades de emisoras radiales y periodistas del interior de país, así como también de Colombia, Francia y de melómanos recién llegados de los Estados Unidos para esta ocasión, con el propósito todos ellos de darnos a conocer y exponer su valiosa colección de su discoteca personal.
    Quiero agradecer públicamente a los integrantes de la Orquesta “LOS PORTUARIOS DEL CALLAO”, liderada por destacado percusionista chalaco Sr. ANTHONY SAGASTEGUI quien por segunda vez consecutiva y sin ningún tipo de interés económico nos acompañaron en este magno evento y además reciba nuestras felicitaciones por su magnífica ponencia, que nos ayudó con la organización del evento y el reconocimiento de los participantes. También a los integrantes de la Orquesta MAMBO GLACIAL que se hicieron presentes para darnos a conocer su calidad interpretativa musical pero el tiempo nos jugó una mala pasada razones por la cual no pudieron subir a la tarima, ya que tenían otro compromiso pactado, asi mismo la presencia de GIULIANNO LEON cantante y director de "MASACRE JAM" de surquillo.

    Agradecerles a todos por su asistencia y participación al evento, y comprometerlos a los próximos que se llevaran a cabo.
     
    Atte: Sr. GERARDO GARCIA GARCIA & SALSA MAYOR CONFRATERNIDAD
    https://www.facebook.com/gerardo.garciagarcia.127
     
     
     
     
    Salsalvdando y con SANDVNGA...